卡齐米尔·马列维奇（1879-1935）是一位俄罗斯前卫艺术家，他创立了被称为至上主义的运动。这是一种开创性的抽象艺术方法，致力于通过纯粹的感觉来欣赏艺术。他的画作《黑广场》是抽象艺术发展的里程碑。

快速事实：卡齐米尔·马列维奇

• 全名：Kazimir Severinovich Malevich
• 职业：画家
• 风格：至上主义
• 出生日期：1879年2月23日，俄罗斯基辅
• 逝世：1935年5月15日，苏联列宁格勒
• 教育背景：莫斯科绘画、雕塑和建筑学院
• 作品选集：《黑广场》（1915）、《第55号至上》（1916）、《白纸黑字》（1918）
• 值得注意的一句话：“一个绘画的表面是一个真实的，有生命的形式。”

早期生活与艺术教育

卡齐米尔·马列维奇出生于乌克兰的一个波兰后裔家庭，在基辅市附近长大，当时基辅市是俄罗斯帝国行政区划的一部分。在波兰起义失败后，他的家人逃离了目前白俄罗斯的科派尔地区。卡齐米尔是14个孩子中年龄最大的。他父亲经营一家糖厂。

马列维奇小时候喜欢画画，但他对欧洲开始出现的现代艺术趋势一无所知。1895年至1896年，他在基辅艺术学校接受绘画训练，这是他第一次正式学习艺术。

父亲去世后，卡齐米尔·马列维奇搬到莫斯科，在莫斯科绘画、雕塑和建筑学院学习。他从1904年到1910年是那里的一名学生。他从俄罗斯画家列奥尼德·帕斯捷尔纳克和康斯坦丁·科罗文那里学到了印象主义和后印象主义艺术。

前卫艺术在莫斯科获得成功

1910年，艺术家米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov）邀请马列维奇参加他的名为“钻石杰克”的展览团。他们的工作重点是最近的先锋运动，如立体主义和未来主义。在马列维奇和拉里奥诺夫之间的紧张关系出现后，卡齐米尔·马列维奇成为被称为青年联盟（Youth Union）的未来主义团体的领导人，该团体的总部设在俄罗斯圣彼得堡。

卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）将其当时的风格描述为“cubo未来主义”。他将物体解构成立体派所倡导的形状与现代性和运动性相结合，这是未来主义者作品的特点。1912年，他参加了“驴尾”组织在莫斯科举办的一次展览。马克·夏加尔是另一位参展艺术家。

随着马列维奇在俄罗斯首都莫斯科声名鹊起，他与其他艺术家合作创作了1913年的俄罗斯未来主义歌剧《战胜太阳》。他用俄罗斯艺术家兼作曲家米哈伊尔·马图申的音乐设计了舞台布景。

1914年，马列维奇参加了一次巴黎展览，他的声誉扩展到了欧洲其他地区。随着第一次世界大战的爆发，马列维奇创作了一系列石版画，支持俄罗斯在战争中的作用。

至上主义

1915年末，马列维奇参加了一个名为“O.10展览”的展览。他还发表了他的宣言“从立体主义到至上主义”。他展出了一幅画“黑色广场”，一幅简单的黑色广场，画在白色背景上。马列维奇说，抽象到一个极端的逻辑目的，至上主义的作品将基于“纯粹艺术感觉的至高无上”，而不是对可识别物体的描绘。

马列维奇1915年的另一幅重要作品被称为“红场”，因为这幅画就是红场。然而，这位艺术家将其命名为“二维的农妇”。他认为这幅画摆脱了对世界的物质依恋。他的绘画能够超越尘世的束缚，进入精神领域。

在1916年出版的一本名为《从立体主义和未来主义到至上主义：新绘画现实主义》的小册子中，马列维奇将自己的作品称为“非客观”。这个术语和“非客观创作”的理念很快被许多其他前卫抽象派艺术家所采用。

卡齐米尔·马列维奇以极权主义风格绘制了许多作品。1918年，他提出了“白色对白色”，一个白色的正方形稍微倾斜在另一个白色正方形的背景上，色调略有不同。并不是所有的至上主义绘画都那么简单。马列维奇经常试验线条和形状的几何排列，如他的作品《Supremus No.55》

马列维奇坚持认为，观众不应该用逻辑和理性的原则来分析他的作品。相反，艺术作品的“意义”只能通过纯粹的感觉来理解。在他的“黑色正方形”绘画中，马列维奇认为正方形代表情感，而白色是一种虚无感。

1917年俄国革命后，马列维奇在新苏维埃共和国政府内工作，并在莫斯科的自由艺术工作室任教。他教他的学生放弃具象绘画，将其视为资产阶级文化的一部分，转而探索激进的抽象。1919年，马列维奇出版了他的著作《论新的艺术体系》，试图将至上主义理论应用于政府的发展及其为人民服务。

以后的职业

20世纪20年代，马列维奇通过创建一系列乌托邦城镇模型，努力发展他的至上主义思想。他称之为建筑学。他带他们去德国和波兰参加展览，其他艺术家和知识分子对此表示了兴趣。在返回俄罗斯之前，马列维奇留下了他的许多作品、绘画和素描。然而，苏联政府在艺术上支持社会现实主义的僵化文化原则实际上削弱了马列维奇回国后进一步探索其艺术哲学的努力。

在1927年访问德国包豪斯期间，卡齐米尔·马列维奇会见了瓦西里·康定斯基，他是一位俄罗斯抽象艺术先驱，被革命后驻俄罗斯的苏联政府疏远了。当康定斯基选择留在德国，后来搬到法国而不是回到俄罗斯时，他的职业生涯蓬勃发展。

1930年，马列维奇从西欧返回俄罗斯时被捕。朋友们焚烧了他的一些作品，以防止政治迫害。1932年，俄罗斯革命15周年纪念大型艺术展展出了马列维奇的作品，但将其贴上了“堕落”和反对苏联政府的标签。

在他晚年，由于官方对他早期作品的谴责，卡齐米尔·马列维奇回到了他职业生涯早期的乡村风景画和肖像画领域。1935年马列维奇在列宁格勒去世后，他的亲属和追随者将他埋葬在自己设计的棺材中，棺材盖上刻有他标志性的黑色方形。葬礼上的哀悼者被允许挥舞印有黑色广场图案的横幅。

直到1988年米哈伊尔·戈尔巴乔夫（Mikhail Gorbachev）成为苏联领导人之前，苏联政府拒绝展出马列维奇的画作，也拒绝承认他对俄罗斯艺术的贡献。

遗产

卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）在欧美艺术发展中留下的大部分遗产都归功于纽约现代艺术博物馆首任馆长阿尔弗雷德·巴尔（Alfred Barr）的英勇努力。1935年，巴尔从纳粹德国走私了17幅马列维奇的画，这些画卷起在他的雨伞里。随后，巴尔在1936年现代艺术博物馆的“立体主义和抽象艺术”展览中展出了许多马列维奇的绘画作品。

1973年在纽约古根海姆博物馆举行了第一次大型美国马列维奇回顾展。1989年，在戈尔巴乔夫公布了马列维奇之前被锁的大部分作品后，阿姆斯特丹的斯特德里克博物馆举办了一次更广泛的回顾展。

在抽象艺术中极简主义的后期发展中，可以看到马列维奇影响的回声。阿德·莱因哈特开创性的抽象表现主义作品归功于马列维奇的《黑广场》

来源

• 贝尔，西蒙。卡齐米尔·马列维奇：作为无对象的世界。Hatje Cantz，2014年。
• 亚历山大·沙茨基赫。《黑广场：马列维奇与霸权主义的起源》。耶鲁大学出版社，2012年。