色彩场绘画是抽象表现主义艺术家家族（又称纽约学派）的一部分。他们是比较安静的兄弟姐妹，性格内向。动作画家（如杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁）是吵闹的兄弟姐妹，性格外向。色彩场绘画被克莱门特·格林伯格称为“后绘画抽象”。色彩场绘画始于1950年左右，最初是在动作画家的冲击下开始的。

颜色场绘制和动作绘制有以下共同点：

• 他们将画布或纸张的表面视为“视野”，没有中心焦点。（传统绘画通常根据主题的中间或区域组织表面。）
• 它们强调表面的平整度。
• 它们不是指自然界中的物体。
• 它们揭示了艺术家的情绪状态——他或她的“表情”

然而，色彩场绘画较少涉及作品的制作过程，这是动作画的核心。颜色场是关于平面颜色重叠和交互区域产生的张力。这些颜色区域可以是无定形的，也可以是清晰的几何图形。这种张力就是“行动”或内容。它比动作画更微妙、更理智。

彩画通常是巨大的画布。如果你站在画布附近，颜色似乎超出了你的周边视野，就像湖泊或海洋。这些超大尺寸的矩形需要让你的大脑和眼睛直接跳入红色、蓝色或绿色的广阔空间。然后你几乎可以感觉到颜色本身的感觉。

色域画家

颜色场在哲学上很大程度上归功于康定斯基，但不一定表达相同的颜色联想。最著名的色彩场画家有马克·罗斯科、克莱福德·斯蒂尔、朱尔斯·奥列茨基、肯尼斯·诺兰、保罗·詹金斯、萨姆·吉里姆和诺曼·刘易斯等。这些艺术家仍然使用传统的画笔和偶尔的喷枪。

海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）和莫里斯·路易斯（Morris Louis）发明了染色绘画（允许液体颜料渗入无边框画布的纤维中）。他们的作品是一种特殊的色彩场绘画。

硬边绘画可能被认为是色彩场绘画的“亲表亲”，但它不是手势绘画。因此，硬边绘画不符合“表现主义”的资格，也不是抽象表现主义家族的一部分。一些艺术家，如肯尼斯·诺兰，实践了两种倾向：色彩场和硬边。

色彩场绘画的主要特征

• 明亮的局部颜色以特定的形状呈现，可以是无定形的或几何的，但不能太直边。
• 这些作品强调画布或纸张的平整度，因为这是一幅画的字面意思。
• 兴奋来自于颜色和形状之间的张力。这是这项工作的主题。
• 通过重叠或互穿来整合形状，模糊了空间差异，因此几乎没有图像与背景的对比感（艺术历史学家称之为“图形和背景”）。有时，这些形状似乎既出现又淹没在周围的颜色中。
• 这些作品通常非常大，这鼓励观众将色彩体验为一个巨大的、吞噬一切的空间：一个色彩领域。

进一步阅读

• 安法姆，大卫。抽象表现主义。纽约和伦敦：泰晤士河和哈德逊河，1990年。
• 卡梅尔，佩佩，等。纽约酷：纽约大学收藏的绘画和雕塑。纽约：格雷美术馆，纽约大学，2009年。
• 《行动/抽象：波洛克、德库宁和美国艺术》，1940-1976。纽黑文：耶鲁大学出版社，2008年。
• 桑德勒，欧文。抽象表现主义与美国经验：再评价。莱诺克斯：硬新闻，2009年。
• 桑德勒，欧文。纽约学派：五十年代的画家和雕塑家。纽约：哈珀和罗，1978年。
• 桑德勒，欧文。美国绘画的胜利：抽象表现主义的历史。纽约：普拉格，1970年。
• 威尔金、凯伦和卡尔·贝尔兹。作为领域的颜色：美国绘画，1950-1975年。华盛顿特区：美国艺术联合会，2007年。