探索波普艺术的历史：20世纪50年代至70年代

波普艺术于20世纪50年代中期在英国诞生。它是几个年轻的颠覆性艺术家的智力结晶，就像大多数现代艺术一样。波普艺术一词的首次应用发生在自称为独立团体（IG）的艺术家之间的讨论中，该团体是伦敦当代艺术研究所的一部分，始于1952年至1953年。...

波普艺术于20世纪50年代中期在英国诞生。它是几个年轻的颠覆性艺术家的智力结晶，就像大多数现代艺术一样。波普艺术一词的首次应用发生在自称为独立团体（IG）的艺术家之间的讨论中，该团体是伦敦当代艺术研究所的一部分，始于1952年至1953年。

波普艺术欣赏流行文化，也就是我们所说的“物质文化”；它只是承认它的普遍存在是一个自然事实。

购买消费品、应对巧妙的广告和建立更有效的大众传播形式（当时的电影、电视、报纸和杂志）激发了二战后一代年轻人的活力。他们反抗抽象艺术的深奥词汇，想要用一种年轻的视觉语言表达他们的乐观，以应对如此多的困难和贫困。波普艺术庆祝了购物的联合一代。

运动持续了多长时间？

1958年，英国艺术评论家劳伦斯·阿洛韦在一篇名为《艺术与大众媒体》的文章中正式命名了这场运动。艺术史教科书倾向于宣称，英国艺术家理查德·汉密尔顿的拼贴画到底是什么让今天的家如此与众不同，如此吸引人？（1956）标志着波普艺术已经出现。这幅拼贴画出现在1956年白教堂美术馆的“今日明日”展览中，因此我们可以说，这幅艺术作品和这场展览标志着这场运动的正式开始，尽管艺术家们在职业生涯的早期曾致力于波普艺术主题。

波普艺术在很大程度上完成了20世纪70年代初的现代主义运动，对当代题材进行了乐观的投资。它还为当代社会树立了一面镜子，结束了现代主义运动。一旦后现代主义一代认真地、长久地注视着镜子，自我怀疑占据了上风，波普艺术的派对气氛也随之消失。

波普艺术的主要特征

艺术评论家用几个易于识别的特征来定义波普艺术：

可识别的图像，来自大众媒体和产品。
通常是非常鲜艳的颜色。
受漫画书和报纸照片影响的平面图像。
漫画书、广告和粉丝杂志中的名人或虚构人物形象。
在雕塑中，对媒介的创新运用。

历史先例

美术与大众文化（如广告牌、包装和平面广告）的融合早在20世纪50年代就开始了。1855年，法国现实主义画家古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）象征性地迎合了大众的口味，他将一个来自廉价印刷品系列Imagerie d’Épinal的姿势加入其中。这部极受欢迎的连续剧以法国插画家（艺术对手）让·查尔斯·佩林（1756-1836）创作的色彩鲜艳的说教场景为特色。每个小学生都知道这些街头生活、军队和传奇人物的照片。中产阶级明白库尔贝的意思了吗？也许不是，但库尔贝并不在乎。他知道自己以“低级”艺术形式侵入了“高级艺术”。

西班牙艺术家巴勃罗·毕加索也采用了同样的策略。他用Bon Marché百货公司的一个标签和广告创造了一个女人，以此取笑我们对购物的热爱。虽然Au Bon Marché（1913）可能不被认为是第一幅波普艺术拼贴画，但它无疑为这场运动埋下了种子。

扎根于达达

达达派先驱马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）在展览中引入了大量生产的实物：瓶架、雪铲、小便器（倒置），进一步推动了毕加索的消费主义策略。他称这些物品为“现成的玛德斯”，这是一种属于达达运动的反艺术表达。

新达达主义，或早期波普艺术

20世纪50年代，早期的流行艺术家追随杜尚普斯，在抽象表现主义的鼎盛时期回归意象，刻意选择“低俗”的流行意象。他们还合并或复制了三维物体。贾斯珀·约翰的啤酒罐（1960年）和罗伯特·劳申伯格的床（1955年）就是两个例子。这部作品在其形成时期被称为“新达达”。今天，我们可以称之为前波普艺术或早期波普艺术。