方法1方法1/3：在课堂上强调不同的职业道路

1. 1向年轻学生介绍职业集群。职业集群是帮助学生理解一组有共同点的职业的好方法。基本上，你可以帮助学生把属于同一类别的工作组合在一起。宣布你正在创造一系列与艺术有关的工作。在简短讨论“艺术”的含义后，请学生帮助你找到属于该类别的不同工作。他们可能会想出像演员、插画家、作家和艺术家这样的想法。根据不同的职业提供不同的书籍阅读。试一试插画师是怎么做的？艾琳·克里斯特罗，或者如果你是琼·洛厄里·尼克松的作家。让中学生选择艺术职业进行研究。然后每个学生都可以与全班分享他们的发现。

2. 2为不同职业提供实践活动。在你的教室里设立各种电台，让学生“尝试”各种职业。一个电视台可能包括服装，也可能是探索表演的一种方式。在另一个车站，让学生用一次性相机拍照。打印出来，创建一个艺术画廊！

3. 3.讲解艺术领域的各种工作。与学生进行头脑风暴。给他们一个分类，让他们想出适合这个主题的多种职业。然后回答关于每项工作的问题。一些类别和想法包括：戏剧/电影：演员、导演、作家、公关、摄影师。艺术：画家、雕塑家、平面设计师、画廊老板、博物馆馆长。音乐：表演者、作曲家、编舞。

4. 4邀请不同职业的专业人士与学生交谈。如果你的学校有职业日，一定要邀请不同的演讲者，他们都有艺术方面的职业。你可以联系你认识的人，或者在社区中寻找愿意与你的学生交谈的人。试着去当地的舞蹈工作室、音乐商店和艺术画廊打听一下。你也可以咨询当地的大学，寻找愿意的演讲者。请别人与你的学生分享时间时，一定要有礼貌。要求演讲者准备好回答好奇学生的许多问题。如果你的学校没有职业日，你可以简单地邀请演讲嘉宾进入你自己的课堂。

方法2方法2/3：探索高等艺术教育

1. 1讨论上艺术学校的选择。对于许多职业来说，从学院或艺术学院获得学位可能是有帮助的（甚至是必要的）。一定要给孩子们提供很多关于艺术学校的信息。你可以帮助他们在网上搜索他们感兴趣的专业学校。例如，帮助一位画家寻找以绘画课程闻名的学校。确保学生也考虑去艺术学校的费用。帮助他们寻找奖学金和经济援助。帮助他们创建一个作品集，突出他们最好的作品。

2. 2讨论文科路线。攻读艺术或艺术相关领域的学位不需要上艺术学校。和孩子们谈谈去文科学校。一些学生可能会在传统的大学环境中感觉更舒适，而不是沉浸在艺术项目中。这条道路的一个好处是，学生可以学习艺术以外的其他学科。这可能对以后找工作有用。例如，摄影专业的学生可能会参加商业课程，以便有一天能够经营自己的生意。

3. 3.鼓励学生探索不同领域。提醒你的学生，他们不必马上就决定职业。大学或艺术学校可以让他们有机会探索新的媒介，并努力寻找或结合他们的激情。例如，如果一个学生对戏剧充满热情，鼓励他们也去上一些音乐课。这两个领域经常重叠。

方法3方法3/3：让孩子们参与艺术

1. 1开设“艺术概论”课程。教室是让学生接触艺术和可能的职业的最佳场所之一。如果你的学校还没有，那就开始上“艺术入门”课。在这门课上，学生可以学习各种媒介，包括绘画、素描、雕塑和摄影。让这门课尽可能地动手。与其全班都在谈论使用粉彩，不如让学生们参与进来并尝试一下。

2. 2将音乐融入核心课程。在其他科目中加入音乐可以帮助学生参与到材料中。想办法把它加入到你已经教过的课程中，比如数学、科学、英语和历史。例如，在英语课上，你可以让学生把莎士比亚的十四行诗改编成说唱曲。这将有助于使材料令人兴奋，易于联系。花些时间谈谈音乐在生活的方方面面是多么重要，并解释有很多方法可以将它变成一种职业。

3. 3.实地考察与课程相关的戏剧。实地考察是将信息带入生活的绝佳方式。看看当地的剧院列表，看看你是否能找到一部与你所教内容相关的戏剧。例如，如果你一直在讨论麦卡锡主义，那就带你的课去看看阿瑟·米勒（Arthur Miller）的作品《坩埚》（The Crucible）。在游览前后，讨论与演出有关的所有不同工作。提及表演者、导演、作家、营销负责人等。别忘了遵守学校关于实地考察的规定。作为后续活动，你可以建议阅读一本成功演员的回忆录，比如詹娜·菲舍尔的《演员的生活：生存指南》。

4. 4.使用艺术作为写作提示。你可以用艺术来帮助学生练习批判性思维技能。给他们播放一段音乐，让他们写下音乐带给他们的感受。你也可以展示一张照片或一幅画，让学生写下他们看到的东西的描述。你可以以此作为谈论职业生涯的起点。例如，你可以说，“制作那首曲子的原因是什么？你认为有多少人参与其中？”为了进一步进行批判性思考，你可以推荐一本书，比如安吉拉·迈尔斯·比奇（Angela Myles Beeching）的《超越天赋：创造成功的音乐职业生涯》（Beyond Talent:Creating a Successful Career in Music）。

5. 5.在社会研究课上教授艺术史。让学生思考不同类型的艺术是鼓励他们思考可能的职业的好方法。在历史课或政府课上，你可以用音乐来帮助你描述你所教授的时期或地点。例如，当你谈论20世纪60年代的反文化时，你可以播放吉米·亨德里克斯等艺术家的音乐。这可以帮助他们开始将艺术视为社会不可分割的一部分。

6. 6.鼓励学生探索课外活动。如果你认识一个对艺术感兴趣的孩子，推荐一种方式让他们参与他们喜欢的事情。课外活动是孩子们探索兴趣的好方法。不管他们的兴趣是什么，找一个活动让他们加入。你可以帮助他们建立自己的俱乐部！鼓励年轻舞者参加学校舞蹈队。另一个很好的选择是敦促一位崭露头角的设计师自愿为学校戏剧制作服装。

7. 7.帮助高中生寻找影子。观察是学习的好方法。你的学生也可以参与进来，帮助他们进行一些积极的学习！如果一个学生对某一职业表现出了浓厚的兴趣，那就给他们找一位专业人士来拜访几个小时。联系当地专业人士，询问他们是否愿意分享时间。例如，如果青少年想成为一名建筑师，请联系当地的一家公司，询问他们是否可以在一个下午观察一名团队成员。

8. 8.为学生安排实习。实习是学生获得一些实际工作经验的好方法。因为实习会花费很多时间和精力，所以试着为你的学生找一个暑期实习机会，这样就不会影响他们的学业。联系当地公司或个人，询问他们是否愿意接受实习生。请注意，实习大多是无偿的。如果你有一个学生想成为一名编舞，试着安排一个在当地舞蹈工作室实习的机会。你的学生可能会有机会为更年轻的学生安排一些舞蹈。也许你的学生想成为一名摄影师。联系一些专业人士，询问他们是否需要夏季帮助。你的学生可以帮你提灯，上传照片，甚至学习编辑。

• 鼓励学生探索各种职业选择。
• 随身携带来自不同学院和艺术学校的小册子和传单，为学生提供帮助。
• 请学校辅导员帮助你想出其他方法来促进学校的不同职业