在花了半个世纪的时间创作音乐之后，布莱恩·埃诺是如何找到未知的水域的？在船上，他四年来的第一张个人专辑，埃诺融合了他的标志性哈欠声景观和实质性的声乐作品第一次。结果是一张专辑占据了一个空间，介于Eno帮助定义的环境领域和传统的作曲工艺之间。它的两个主要部分蜿蜒，从节奏和叙事，但他们也需要你的注意。

当然，这并不是说伊诺只是躲在早餐的角落里，在一个备用的记事本上草草记下了组成这艘船的歌词——这有点太简单了。取而代之的是，他将几十条短信输入一个马尔可夫链生成器，该生成器由他的合作伙伴彼得·奇尔弗斯（Peter Chilvers）编写，其中许多短信围绕着几个关键主题：第一次世界大战的士兵歌曲、泰坦尼克号沉没事件的描述、电子邮件底部**的免责声明。他从混乱中抢救出来的那些有趣的词组最终在船上被伊诺洪亮的声音赋予了生命。

在标题栏和“善变的太阳（i）”中，特定的词比它们的纹理属性和在空间中的位置更重要。伊诺最初把这艘船想象成一个三维的作品——“我想，‘哦，做一首你可以在里面走来走去的歌怎么样？’”他告诉《滚石》——即使你只是通过耳机来体验，这种幻觉还是成立的(在专辑发行后，您可以在选定的安装位置“漫游”专辑。）

就像一头鲸鱼慢慢地游过漂浮物和喷射物，他唱着自己的方式通过采样片段：人们在远处交谈，什么听起来像新闻广播，亚人类的声音。两条轨道都像地平线上的雷雨云一样威胁着我们：它们高耸，灰色，不确定。这反映了埃诺看待世界的方式，特别是导致世界上许多重大悲剧的傲慢循环。”“泰坦尼克号是一艘永远不会沉没的船……第一次世界大战是一场我们不可能输掉的战争——这种心态充斥着有权势的人，”埃诺在接受《****》采访时说他们有这样的想法，‘我们势不可挡，所以，我们会继续做下去……’而他们做不到。”

经过40分钟的随机产生的厄运和沮丧，专辑威胁吞下你-然后它没有。这艘船以一个惊喜结束，一个温暖而虔诚的天鹅绒地下“我自由了”的封面充满了丰富的和谐。这是伊诺多年来录制的最直接、最愉快的音乐之一；如果你想继续航海主题，那就是太阳从遥远的海岸升起，而你已经好几个月没有看到陆地了。在这张专辑的结尾，我们对声音和创造意义的能力如此感兴趣，这让我们想起了我们自己能创造的旋律的简单力量。

当你在新音乐中听到Eno时，它与特定的声音关系不大，而是与某种探索精神、对声音与世界关系的好奇和开放有关。这个月我的大部分业余时间都花在了最近的两张唱片上，它们听起来一点都不相似，但却有着相同的品质。第一张是Il，蒙特利尔钢琴家让-米歇尔-布莱斯的首张专辑。他是以钢琴为基础的极简主义者，如菲利普·格拉斯（Philip Glass）和埃里克·萨蒂（Erik Satie）的传统艺术家，他们的音乐既适合背景音乐，也适合专注于消化(想想Eno对环境音乐的著名定义——它“必须能够容纳多层次的聆听注意力，而不需要特别强调一个层次；它必须是既有趣又不可忽视的”——并将其与萨蒂的“家具音乐”相提并论，后者是60年前设计的背景音乐。）

布莱斯在十几岁的时候就接受过经典的训练，Il的特点是既有惊人的音符，又有优美的节奏。即使在最闷的时候，它也从不觉得枯燥无味，这是它成功的关键：它包含的不仅仅是音符。这张专辑充斥着现场录音和闲散的噪音，其中一些最激动人心的片段依赖于身体的存在：布莱斯的呼吸，钢琴琴键和踏板的敲击声和咔哒声，他演奏的房间里的浓重空气。他与**人BUFFLO在“Nostos”上的合作让我想起了Eno与另一位深受喜爱的极简主义者Harold Budd在1980年Ambient 2:the Plateaux of Mirror等专辑上的合作。布莱斯像暴风雪中的雪花一样抛出复杂的段落，它们开始模糊在一起，变成梦幻般的波浪，在完全消失之前就失去了形状。这是一首激动人心、多才多艺的音乐。

你很难让凯特琳·奥雷莉亚·史密斯的作品成为背景。她的新LP耳朵是五颜六色的，潮湿的，每一首歌都像热带雨林一样沸腾和啁啾(有人让我想起池塘里的浮渣，充满了微小的生命——这是一种恭维。）Pitchfork的马克·理查森（Mark Richardson）将这张专辑与埃诺（Eno）与小号手乔恩·哈塞尔（Jon Hassell）合作的专辑《第四世界第一卷：可能的音乐》（Fourth World Vol.1:Possible Musics）进行了比较，从而开始了对这张专辑的评论。这只是你能在耳边指出的几十种影响之一，是它极端商业行为的结果。你可以听到Bj的电子人声操作örk和刀在一个时刻和原型新时代合成涂鸦苏珊西亚尼在下一个(齐亚尼和史密斯是朋友和合作者。）在“当我尝试时，我吃饱了”这句话的中间有一刻听起来就像m.I.a.的“男孩”，我希望这种联系是有意的。

如果说史密斯有一个签名的话，那就是她对备受尊敬和奇怪的布氏合成器家族的喜爱，这是一组有着强大实验根基和狂热追随者的乐器。当她在采访中谈到自己与乐器的关系时，她让乐器听起来更像是一个有知觉的合作者，而不是她使用的工具。她对干草叉说：“这教会了她很多耐心在与AdHoc的对话中，她描述了一场现场表演，她的音乐架“发出了一种我不知道是怎么发出的声音，我也不知道如何让它再次发出。”她的音乐太活跃了，不能被认为是环境音乐，但它响起的是同一种好奇的冲动：渴望用声音演奏，去测试它的边界，找到新的东西。

上面的三张专辑都邀请了自然意象的运用，当我在旁边听它们的时候，有一个想法我无法动摇：树苗构成了一棵古老的橡树，它们的根以我们无法完全理解的方式缠绕在地下。他们在一个重要的层面上相互联系，一个你能感觉到的层面，即使你不能一直听到它。如果你不想陷入这种关系中，你可以选择你最喜欢的，然后在周日早上轮换。他们中的任何一个都可以弯曲和蠕动进入你生活中需要一点音乐的空间。