加拿大攝影師羅伯特麥克拉克蘭是一個權力遊戲的老手。他拍攝了該劇的8集，包括《龍之舞》（Daefonerys在Daznak戰鬥坑中面對來自dragonback的刺客）和《卡斯塔米爾的雨》（the Rains of Castamere），紅色婚禮的一集。最近，他拍攝了《戰利品》，第七季第四集，丹妮莉絲第一次帶著她的龍在維斯特羅斯作戰。這一集極其複雜，正如一段幕後影片所揭示的那樣——除了CGI龍和複雜的近身格鬥，它還涉及協調爆炸裝置、煙火和大量臨時演員。

但麥克拉克蘭已經習慣了複雜的拍攝和大專案，在這個行業幹了幾十年，獲得了多項艾美獎提名（包括《權力的遊戲》），還參與了從《西半球》、《雷·多諾萬》、《千禧年》和《孤獨的**》系列的拍攝。麥克拉克蘭在《戰利品》播出前後對《邊緣》進行了一系列採訪，他說《戰利品》中最**的戰鬥場景拍攝了18天，攝製組每週工作6天才完成。與該劇演員盡可能對即將到來的故事事件一無所知不同，劇組提前一年多拿到劇本，麥克拉克蘭早在14個月前就開始策劃《戰利品》，算上外景偵察、旅行以及與附屬團隊合作。他給我們介紹了整個過程：預先計劃，代表龍眼鏡頭的無人機鏡頭，HBO不得不關閉的煙霧危機，以及為什麼他認為他的下一集更令人滿意。

這段對話是從多次採訪中濃縮和編輯而成的。

你是怎麼拍《戰利品》的？

任何具有大量視覺效果的序列都必須非常仔細地規劃。它幾乎可以歸結為計劃單獨的幀，當你決定每一個鏡頭要多長，因為這些鏡頭是瘋狂的昂貴，特別是如果有一條龍在幀。很多大動作序列的創意工作必須提前完成。就像阿爾弗雷德·希區柯克的工作方式一樣，他在拍攝電影之前，一絲不苟地將自己的電影編成故事板，然後有人引用他的話說，拍攝部分其實很無聊。

在某些方面，確實如此。鏡頭越大、越戲劇化，涉及的視覺效果越多，對攝影師來說就越不滿意。我喜歡早上走進一個空白的場景，在那裡電影的結局完全掌握在攝影師的手中。而在這一集的大動作序列中，有很多視覺效果，很多工作幾乎都是由委員會提前完成的。因為那些特效鏡頭太貴了，必須提前確定下來，這樣才能預算。而且不可避免地，它們仍然超出預算。接下來的問題是和導演和視覺特效**人坐下來，想辦法把它刪減，這樣我們就可以負擔得起盡可能有效地完成這個序列。

在我們開始拍攝任何東西之前一年多，我們就拿到了這個賽季的所有劇本，這非常有幫助，因為這樣可以節省大量的實際**成本。該公司只需將40輛卡車和150名工作人員轉移到北愛爾蘭的某個偏遠海灘一次，然後三到四個，也許五個導演/DP團隊就會進來，在同一地點分享這些工作人員，因為他們都在同一時間拍攝。所以當我們去年在西班牙北部的時候，我們拍攝了多集的鏡頭，因為那些場景會在同一個地方。這讓我們省去了導演半天的工作時間，後來飛回西班牙。

為什麼不讓一個導演拍攝所有的多恩系列，一個導演拍攝所有的北方系列，以此類推？這似乎會更加一致，涉及更少的移動。

可能很多製片人都會喜歡的！但是美國導演公會的規定對一個導演擁有一集的作者是非常嚴格的，結果就是即使你只有一頁可以拍攝，也許在杜布羅夫尼克工作四個小時什麼的，根據法律條文，他們也必須讓導演飛到那裡去導演這個序列。當然，有時一個導演會要求另一個已經在那裡的導演為他們做這件事。有相當一部分這樣的轉變。

所以你得到了劇本，做了地點調查，和委員會坐下來計劃特效。但在這一集中，你仍然面臨許多技術挑戰。你是怎麼接近他們的？

我們用了一個非常基本的相機包——阿裡亞歷克斯，這當然是我的首選。所有《權力的遊戲》的攝影師都被告知，“這是我們使用的相機包。”你幾乎別無選擇。但我一直對此很滿意，因為它和我實際擁有的裝備完全一樣，而且我自己也一直在用。

我們只是儘量簡單優雅地拍攝。在大動作序列中，我們使用了一個叫做O**o的小型手持裝備，上面有一個小型數碼相機，可以讓一個騎手在騎兵衝鋒時騎著一匹馬疾馳而過，拍攝照片。我們使用定製的微型直升機無人駕駛飛機在頭頂拍攝巨龍。HBO有一個非常嚴格的政策，沒有無人機去任何地方接近任何人，所以我們用那些飛越水，無人居住的空間。它是從荷蘭來的，有一個飛行員和幾個助手。我們帶了一個有線電視攝像機，因為我們需要在戰場上進行多次重覆拍攝，攝像機的動作完全相同，所以我們可以對所有的元素進行數字合成。這是非常沉重的鑽機，和一個相當乏味的過程，每個人誰不參與使這件事的工作。我們必須安排所有這些元素，當我們有最多額外的，以及這些巨大的起重機，支援電纜凸輪會去哪裡。有線電視攝像公司，他們是世界上最大型電影的**人。他們基本上是從一個大型演出到另一個大型演出，用遙控攝像機搭建這些可重覆的平臺，對下麵的任何人都是安全的。

我們在《戰利品》中看到的戰鬥有多少是實際效果，有多少是CGI和合成？

很明顯我們沒有5000多斯拉克人。但要**三維動畫，成本會非常昂貴。我們確實有50或60個。而做這樣一個場景的一部分繁瑣的過程是，你必須做人群複製。我們的相機可以一遍又一遍地完美地重覆他們的動作，每次都完全一樣。所以不同的片段可以混合在一起。我們在《權力的遊戲》上已經做了很長時間了。我第一次這樣做是在第三季，當時丹尼正在解放奴隸。你在她身後看到了成千上萬的多斯拉克人。我們確實有很多穿衣服的臨時演員——我想大概有500人——但我們不得不把他們變成幾千人。

所以你把攝像機放在一個電腦控制的機器人裝置上。你帶著你的觀眾在球場上四處移動，直到它完全填滿一片廣闊的風景，然後合成鏡頭。當然，蘭尼斯特軍隊也是如此。他們花了大量的時間在去年的“雜種之戰”上，讓戰場上到處都是士兵。在俄羅斯版的戰爭與和平時期，他們在戰場上有成千上萬的軍隊，現在的費用高得讓人望而卻步。所以我們確實有真人在那裡，但我們複製和複製他們。CG元件只是合成我們得到的實際鏡頭。

這一幕給我印象最深的是令人難以置信的濃煙，以及它是如何日夜變化的。這也增強了嗎？

我們冒了很多煙。這是我想要的東西，因為我知道天氣會在這幾天和幾天，我們將要拍攝這個。我們在西班牙一個小鎮附近的國家公園裡拍攝。那是一年中的晚些時候，我們知道天氣會很不穩定。有一件事可以幫你讓事情變得更喜怒無常，那就是你是否可以遮擋陽光。這些年來，我在很多節目中都很成功地做到了這一點，但顯然規模要小得多，用的是煙霧機。在這裡，我們想把太陽擋在外面，這樣拍攝會有一些一致性。我知道火和煙會非常美麗。

幸運的是，我們有一個很好的藉口，一旦龍撞上了火車。問題是-頭兩天，我們燒了所有這些材料。特效煙霧通常是白色的，而且相當無害。在裡面工作很容易。已經證明呼吸是安全的。但我們想要的是那種看起來邪惡可怕的黑煙，唯一的辦法就是燒柴油。船員和所有靠近火場的人都戴上了面罩和護目鏡。但兩天后，每個人的臉都黑了，我們都在咳嗽、喘息和抽搐。HBO的健康和安全官員說：“就是這樣！別再這樣了！”每個人都鬆了一口氣，包括我在內，但在另一層，我說，“哦，天哪，我的煙幕彈掉了。”

我有一個模板，它的靈感來自英國畫家J.M.W.特納，他畫了那些神奇的畫，太陽透過薄霧。而且，我在不列顛哥倫比亞長大，我住在加利福尼亞，那裡有很多森林火災。當我還是個孩子的時候，我在不列顛哥倫比亞省的西海岸看到了一些非常壯觀的景象，當太陽試圖穿過濃煙時，我看到了陽光。這就是我一直追求的感覺和表情。對於我們沒有拍到的鏡頭，我必須對膠片進行顏色校正，使光線看起來像是從煙霧中射出來的，然後回到特效部的朋友那裡說，“我們拍過，所以看起來像是從煙霧中射出來的，所以現在你必須幫助我們新增大量的煙霧。“我知道他們可以非常成功地做到這一點，因為他們在達茲納克戰鬥坑給了我很多額外的灰塵。如果沒有他們的幫助，它會看起來有點愚蠢和不正確。但幸運的是，在這部劇裡，你可以依賴的一件事就是viz特效部，它的品味、善意和野心。這確實有助於捕捉那種表情。

你的拍攝，以石頭為背景，看起來像20世紀60年代的彩色西部片。你的靈感來自西方電影嗎？

非常好，有馬車和紀念碑山谷的感覺。不過，我們後來在背景中加上了這些煙蒂，因為事實是，西班牙的平原相當……平原[[笑]因為沒有更好的詞。因此，這有助於我們獲得一點深度的拍攝，只是一個視窗裝飾的背景。

但從燈光的角度來看…當我年輕的時候，我看到了布奇·卡西迪和聖丹斯的孩子，我印象深刻，因為那裡太黑了。只是看起來不像我見過的其他西部片。當我還是個年輕人的時候，我真的對義大利麵西部片很有反應，它看起來不像我們長大後的那種。

所以在這一集裡，你要面對的是火災，煙霧，巨大的人群，特技，動物，CGI，一個健康檢查員，還有明星們，他們必須保持他們的臉在螢幕上清晰可見，即使他們在混亂中四處奔跑。最難拍的是什麼？你最頭疼的是什麼？

你最大的挑戰是，當你在幾周的拍攝過程中，天氣從陰天或細雨轉為陽光明媚時，要保持場景的一致性。我們通常會有大鶴帶來40乘40的絲綢，這樣演員就不會被一天中錯誤時間落下的刺眼陽光照亮。但在這裡，範圍太大，無法使用這些。在一個完美的世界裡，我們計劃利用一天中最好的光線。我使用了一個名為Artemis的應用程式，它能準確地告訴我在一年中的某個時間、某個地點、某一天太陽的位置，並幫助我們決定把相機放在哪裡，以保持陰影的一致性。我們一絲不苟地計劃在一天中的什麼時候拍攝。安排整個賽季是一個驚人的難題，尤其是這樣一個規模的演員，你必須把順序，因為我們有600個臨時演員在現場工作了一個星期，然後下降到400下週，等等。到拍攝的最後一週，我們已經減少到大約100人。

在戰鬥中，布朗恩在一個狹小的空間裡來回絆倒，周圍到處是燒著的人和馬，這是一個很長的後續射擊。這看起來特別需要很多協調。戰鬥場景中有哪些你最為自豪的部分？

我們真的很開心。在oner中，你盡可能長時間地執行一個鏡頭，執行的時間越長，你需要的協調和編排就越多，所有的元素也就越完美，因為你沒有鏡頭可以切割，來修正一個小錯誤。那張照片對我的攝像師來說是一次真正的操作，他是用手持式攝像機拍攝的。我們花了三次功夫，真是令人印象深刻。但我認為，喬·鮑爾出色的VFX團隊將三個鏡頭融合在一起，然後透過額外的煙、火和餘燼顯著增強。出於安全考慮，這實際上是做不到的。一旦嚴重的混亂開始，很少有鏡頭沒有得到VFX部門的幫助。

序列中有多少火是真實的和未增強的？

我們一直有真正的火在燃燒，我們拍攝了大量的火元素，這樣我們就可以用合成材料填滿鏡頭，並給我們一些更好的變化，比我們在真正的廣角鏡頭上能夠保持的更好。在更緊的鏡頭上，我們大多數時候都很實際。

最近似乎有一個焦點是CGI的實際效果。作為一個電影攝影師，這是你的人生哲學的一部分嗎，你寧願在片場和鏡頭裡把一切都拍下來？

因為我們聽到的關於敦刻爾克建造的訊息中可能有很多。你知道克裡斯·諾蘭和他的兄弟喬納，當我和他們一起在西半球工作的時候，不喜歡綠色螢幕。如果可以的話，他們不喜歡視覺合成。因為他們下意識地感覺到，如果觀眾覺得某樣東西是真的被拍下來的，而不是超級英雄的卡通電影創作出來的，他們會更加被吸引和投入其中。我想這是有原因的。當然，對於一個電影攝影師來說，這隻是一種感覺，你寧願成為銀幕上所有東西的唯一作者，這是傳統的做法。我們越來越多地與視覺特效部門密切合作。我想我們都明白——戴夫·貝尼奧夫在《特寫》的插曲**中重申，我們真正拍攝的東西越多，感覺就越真實，動畫效果就越差。那真的是50個人騎在馬背上，從山上疾馳而下，同時射箭和弓箭。這需要很多訓練。但如果它只是動畫，它不會看起來那麼好。那感覺就不那麼真實，也不那麼發自內心了。

你是如何在場景中塑造人物的，透過電影攝影圍繞演員講述故事的？

我最引以為豪的一件事是…很早的時候，我讀了劇本，我想，“這裡真的有什麼利害關係嗎？”在這場雜種之戰中，確實有什麼利害關係。你有一個最糟糕的角色，我們恨他幾乎比我們在這部連續劇裡恨過的任何人都要多。另一邊是我們最喜歡的角色之一。情緒狀態很高。當我第一次讀到這一集時，我想“好吧，丹妮騎著一條龍四處飛來飛去，把一切都燒了，傑米倒在地上，但如果我們不是真的為某個人加油的話，這樣做行得通嗎？”然後我意識到角色們真的在看這場大火，這場由龍引發的世界末日，這將是一個改變遊戲規則的時刻。這在劇本的大綱中並沒有具體說明。Jaime只是接受了這一切，就像有人看著***被投下一樣。他意識到一切都將永遠改變。

所以我們真的要把重點放在詹姆身上，在較小的程度上，布隆，而不是這個騎著龍到處飛的女孩，這在技術上很難拍攝。所以我們第一次見面的時候，我和導演馬特（沙克曼）進行了一次談話，那就是我們把註意力放在這場混亂當中的地方。我覺得如果我們不從一個特定的角度來看待它，那就沒有什麼意義了，而這個角度在最初的大綱中並沒有具體規定。我們做到了這一點，我認為尼古拉（扮演詹姆·蘭尼斯特的科斯特·瓦爾多）是迄今為止他在節目中表現最好的一次。我認為這在很大程度上幫助了它的運作。看一場你支援雙方的戰鬥。你不想看到龍被殺，但你不想看到布隆被殺。我想它成功了。我收到郵件說“有史以來最好的一集！”這真的很令人欣慰。

你已經完成了第七季的拍攝。你有沒有親**攝過任何你認為能與這一集相媲美的東西？

他們現在開始準備最後六集了，我相信他們要超越自己的壓力將是巨大的。我猜其中三個可能會有一些大動作場景，另外三個會講完故事。那隻是猜測。我這周還有一集，下週日，有趣的是，當我讀到它，看到粗略的剪輯時，很多視覺效果還沒有出現，還有很多未完成的鏡頭和動畫還在裡面。但看了這兩集的粗略剪輯，我覺得最滿意的其實是下週日的那集。我們拭目以待！