2013年的一個晚上，藝術家斯蒂芬·克勞福德（Stephan Crawford）坐在舊金山的工作室裡，想著如何透過一個移動的雕塑來表達地球的碳迴圈。他手裡拿著一根金屬棒，開始在工作臺上敲打它。就在這時，尤里卡時刻來臨了。”“那敲擊聲讓我想到了一種節奏，”克勞福德說然後就直奔音樂的理念。”

四年後，克勞福德主持了ClimateMusic專案，該專案由科學家、音樂家和作曲家組成，他們根據氣候資料創作音樂，然後舉辦音樂會，向公眾傳達氣候變化的緊迫性。他們正在演奏的這首曲子由作曲家埃裡克·伊恩·沃克（Erik Ian Walker）作曲，長約30分鐘，跨越500年的資料——從1800年到2300年。其中包括對未來兩種可能情景的預測：一種是人類繼續不小心地向大氣中排放溫室氣體；另一方面，我們會清醒過來，減少排放，努力將全球變暖控制在3.6華氏度以下。這是巴黎氣候協議的目標，也是氣候變化不可逆轉和世界末日的門檻。

這首曲子以平靜的琴絃開始，琴絃慢慢地蓋過鳥兒的啁啾聲。從19世紀中期的工業革命開始，隨著二氧化碳濃度的穩步上升，二氧化碳排放的速度也在加快。在21世紀初，音樂變得越來越不和諧；到了20世紀30年代，它是如此的快速和扭曲，導致焦慮。在本世紀末，當氣溫上升了將近9華氏度時，噪音比音樂還大，就像電視機的靜電。伴隨著這場表演的還有顯示二氧化碳水平、全球溫度和地球能量平衡變化的動畫圖表。最後，還有一個參與會議，人們可以與氣候行動組織分享他們的想法和談話。

克勞福德的第一次實驗性表演發生在2014年9月，當時他組織了一個“駭客日”，邀請音樂家和科學家到他的藝術工作室。在八個小時的時間裡，每個人都在一起創作受氣候影響的音樂，下午5點，他們在測試觀眾面前表演了這首曲子。”觀眾在最後一天的反應非常強烈，足以讓我們相信，我們真的需要把這個想法更進一步，”克勞福德說。

從那時起，ClimateMusic專案有了實質性的發展。該組織包括兩位作曲家和四位氣候科學家，已經在海灣地區舉辦了十多場音樂會，並希望在全球範圍內擴大其影響力。克勞福德說，該小組正在努力開發一個虛擬現實的表現。明年，它還將與舊金山的一所音樂學校合作，建立一個線上工具，讓全世界的作曲家都能獲得**受氣候影響的作品所需的資料。這樣，ClimateMusic專案可以使其音樂和受眾多樣化。

隨著氣候變化幾乎每天都成為頭條新聞，Verge與Crawford談論瞭如何利用氣候資料**音樂，他在專案背後的動機，以及他對未來的計劃。

為了篇幅和清晰起見，這次採訪經過了編輯。

為什麼要建立ClimateMusic專案？

當時，我剛剛獲得了環境科學學位，正在尋找將我的新知識與我的藝術努力相結合的方法[氣候變化是一個大問題，對很多人來說，它就像是一件非常抽象的事情，我們將生活在未來，而不一定是今天。我想找到一種方式來表達這是一個非常緊迫的問題，我們仍然可以解決這個問題，這種方式將在許多不同的社群引起廣泛的共鳴。音樂似乎是實現這一目標的天然工具。

你如何在音樂作品中表達氣候變化？

有不同的方法可以做到這一點。有一些軟體程式可以用來將資料直接轉換成某種聲音。一般來說，資料聲音化的問題在於它是噪音。因為它只是跟著資料走。我們做了一個非常有意識的決定，不使用這種方法，而是與一個真正的科學團隊合作，真正梳理出資料中的重要訊號在哪裡，然後與作曲家合作，找到創造性的方法，以音樂的方式表達這些訊號，讓人們產生共鳴。

我們正在演奏的這首曲子是透過一個叫做解構主義的過程來完成的，在這個過程中，作曲家提出了一個獨立於任何資料的音樂想法。在這個想法萌生之後，作曲家與我們的科學團隊合作，從本質上探討隨著時間的推移，將這個想法與資料聯絡起來的後果，看看會發生什麼。這是透過給氣候系統中的變數分配音樂類比來實現的。例如，在我們正在表演的作品中，我們模擬了四個變數：二氧化碳、地球的能量平衡、地球的大氣溫度和海洋的Ph值。每一個變數在音樂中都有一個模擬值。

該網站說，這種表演最適合成年人和12歲及以上的兒童。為什麼？

我最初的感覺是（目前的作品）對那些小孩子來說可能聽起來有點太大聲了。我被證明是錯的，我們最終可能會對FAQ進行一些修改。在我們的一場音樂會上，我們在奧克蘭音樂學院，我看著觀眾，一群四年級的學生走進來，我在想，“哦，不，這不會太棒的。”但四年級的學生實際上很喜歡。事實上，他們中的一個甚至站在220人左右的觀眾面前，在音樂會結束時詢問資料，因為全班正在做一個關於氣候變化的單元。我認為這真的取決於每個孩子的成熟程度和父母的所作所為，因為音樂有點響亮，有點實驗性。

你如何讓人們關心氣候變化？

2015年，當我們在奧克蘭天文館舉行首映式時，在觀眾參與部分，觀眾中的一位女士站起來說：“你知道，我在聽音樂，我看著年復一年，我看著資料動畫，我對自己說，這就是我出生時音樂的聲音。這就是我女兒出生時音樂的聲音。這就是我孫女出生時音樂的聲音。”這是她有生以來第一次，一個非常抽象的問題突然變得非常個人化，併在她家庭自身的歷史背景下發生了變化。對她來說，這是非常強大的。我們確實看到這是音樂的效果之一。

因為你能感覺到它，因為你能感覺到節奏，因為你甚至能把它融入你自己的身體，你在看歷史的參照物，我們在哪裡，我們可能要去哪裡，這是一種更為發自內心、更為感官的體驗。這傳達了一種完全不同的理解感。因此，我們要做的是，我們要採取新的理解，我們要促進的過程中，幫助人們在我們的觀眾連線和渠道的能量非常積極的方式。透過這種方式，我們正在建立一個由氣候知識和行動組織組成的網路，然後我們可以將我們的受眾直接聯絡起來。

氣候變化專案的未來是什麼？

為了讓這個專案真正影響到很多人並產生影響，我們需要有更多的內容，因為任何一首音樂都只會吸引這麼多人。我們的目標是在不同型別的音樂中創造大量的內容。從2018年開始，我們將開發一種工具，使我們能夠在幾乎任何地方與作曲家合作，創作出能引起當地共鳴的短篇作品，無論是在非洲，亞洲，還是南美。

最終，我們所追求的聖杯——我們還沒有達到，而且我們可能要在一年左右才能達到——將是互動表演，觀眾也可以以某種方式參與表演。我們想整合人們與音樂互動的方式，比如舞蹈。人們與音樂的互動和感受越多，音樂對他們就越有意義。