今年，與傳統的“最佳”名單不同的是，我們認為把我們的編輯們一起編入一份草稿併進行一次對話會很有趣。過去幾年，我們比以往任何時候都更清楚地意識到，從執法部門到董事會，到處都存在系統性歧視。矽谷一直在努力糾正根深蒂固的性別歧視，但進展緩慢。但好萊塢在反映時代變遷時總是痛苦地落在後面——直到今年。隨著平臺和渠道呈指數級多樣化，螢幕上和攝像機後面的人也呈指數級多樣化。20多年來，亞裔美國人首次創作並主演了備受好評的情景喜劇。《星球大戰》的勝利回歸由一個黑人、一個西班牙裔男子和一個白人婦女主演。而凱特琳·詹納成為最引人註目的變性名人，在這一年，變性問題在熒屏內外都受到了前所未有的關註。

長期以來，好萊塢一直在透過配額和特別成就獎對多元化做出三心二意的姿態，但今年是觀眾開始用他們的美元和點選率投票的時候。資訊很明確：娛樂業的未來不會是VR大片，也不會是4K鐳射投影的3D IMAX，座位會隆隆作響。這將是一個反映真實美國的熒屏上的美國，一個由導演、作家和製片人組成的社群，擁有各種各樣的背景和觀點。我們邀請了艾米莉·吉田和誇梅·奧帕姆一起討論2015年娛樂業的變化。

誇梅·奧帕姆：今年早些時候，《****》公開質疑“多樣性”一詞是否已經失去了所有的意義。顯然沒有，即使它被過度使用或濫用，但這是一個如此巨大的話題，影響了這麼多人，人們肯定有一千零一種方法來判斷是非。在過去的一年裡取得了很大的進步，也許也有同樣多的退步。我傾向於將《艾倫報》的審判視為科技行業的證明，與其他許多行業一樣，科技行業也在努力考慮包容性，但卻沒有真正弄清楚如何撤銷那些讓他們出庭受審的破壞性做法。與此同時，至少他們正在一點一點地改變招聘方式。某種程度上。

今年取得了很多進展，也有很多退步

我不認為多元化的呼聲對其他行業的影響像娛樂業那樣明顯。特別是在電視領域，網路和工作室透過播放不同種族、性別和取向的人**的節目來承擔“風險”，並從商業和批評上獲得回報。帝國成了自己聯盟中的收視率和文化現象。阿齊茲·安薩裡（Aziz Ansari）在《無名氏》（Master of None）的帶領下，採用了路易·C.K.開創的南部非洲發展共同體（sadcom）模式，並將其轉變為一種溫暖而誠實的東西，讓人感覺很新鮮，尤其是在如何刻畫南亞人物方面。透明可能是電視上最好的節目。我從沒想過一個蛋糕漂浮在游泳池裡會有如此超凡脫俗的感覺。

這些都是對話節目。人們關心他們，他們被綠光照亮真是太好了。任何一個擔心電視黃金時代會以《廣告狂人》的結局告終的人基本上都是錯的。

艾米莉吉田：老實說，我不關心峰值電視問題，如果它導致峰值電視多樣性。不再有三四場人人都看的金曲了；每個人都在尋找自己喜歡的電視世界的一角，作為一個觀眾，這是一種超解放的東西，作為一個創造者，我也會想象。

與此同時，我們仍在不斷地意識到，在確定誰的聲音能被聽到方面，仍需取得多大進展，尤其是在好萊塢。對我來說，在2015年，HBO的節目每週都會引發令人沮喪的尖叫聲，而不是《權力的遊戲》，而是《綠燈計劃》（Project Greenlight），是馬特·達蒙（Matt Damon）和本·阿弗萊克（Ben Affleck）的獨立電影真人秀系列的復興。為了吸引觀眾的崇拜，該劇在首映式（TL；馬特·達蒙博士認為鏡頭背後的多樣性並不重要）製片人埃菲·布朗成了某種烈士——不是因為她是聖人，而是因為她所代表的鬥爭。作為一名擔任管理職務的有色人種**，她在書中遇到了每一個微表情，而這部劇是對電影**行業普遍存在的、往往是潛意識的性別歧視的殘酷審視。

“戴著棒球帽的年輕人會讓戴著棒球帽的老年人想起自己”——《****》（New York Times）的莫林·多德（Maureen Dowd）這樣描述好萊塢新導演年復一年被審查和提拔的標準。她為該報雜誌撰寫的綜合性、毀滅性的專題報道讓來自好萊塢各個角落的**——從Shonda Rhimes到Lesley Headland——講述同一個性別歧視故事的不同版本。自70年代大片時代開始，美國電影**就更多地關註金錢而不是藝術，當人們開始關心金錢時，他們會感到害怕——在這種情況下，除了執導一部由製片廠設計的特許電影的白人**導演原型外，他們什麼都害怕。

當然，有時這種策略會適得其反——讓我們永遠不要忘記喬希·特朗克的《神奇四俠》的崩潰和燒毀——另一位年輕導演憑藉一部低成本型別獨立片的成功而沖向大聯盟。片場的恐怖故事和記者巡演的災難都是一個巨大的警示故事，對於任何一個製片人來說，如果他們認為一個**和一部熱鬧的聖丹斯電影是處理一部價值1億美元以上的大片的唯一先決條件。不過，我敢跟你賭一大筆錢Trank又能工作了。

誇梅：哦，崔克幾乎肯定又能工作了。《神奇四俠》可能已經是無可輓回的糟糕（我仍然很驚訝福克斯在最後一刻覺得有必要插手，讓電影更糟），但一個數百萬美元的犯規不足以阻止好萊塢向相對未經考驗的**人才丟擲機會。看看科林·特雷沃羅的《侏羅紀世界》。儘管這部電影的角色發展基本上是“喜歡恐龍的傢伙和穿高跟鞋的冷冰冰的女士合作”，但人們還是很喜歡它。票房方面，它的背後只有星球大戰：原力覺醒。你不知道嗎？特裡沃羅導演的星球大戰：第九集現在。到目前為止他拍了四部電影？令人驚嘆的。

Creed和Straight Outta Compton是巨大的成功

不過，我確實認為，特許經營戰略——每個製片廠都在突然嘗試的東西，以及百萬電影世界的出現——可以朝著有趣的方向發展。信條是索尼為了讓樂基兒這個品牌為年輕觀眾帶來新鮮感而做出的透明嘗試。但他們沒有**年輕的白人導演，而是**了年輕的黑人導演瑞恩·庫格勒。其結果是一部電影，實際上糾正了該系列過去的一些錯誤-主要是，作為一個競爭對手的反面人物阿波羅信條種族色彩的框架。它在評論界的贊譽很快就變成了奧斯卡的熱門話題，除了《直通康普頓》在暑期的大獲成功之外，它也證實了好萊塢所有人的觀點，即為非白人觀眾拍攝的電影可以成為嚴肅的電影。

但評論界的喝彩和奧斯卡的對話是完全不同的兩件事。好萊塢在代表性方面已經很慢了，但頒獎典禮卻慢得多。例如，今年媒體對跨文化問題的關註比以往任何時候都要突出，在凱特琳·詹納出演《名利場》之後，人們的關註度達到了歷史最高水平。同時，2015年給了我們兩部非常不同的關於跨文化**的電影，讓我們在她身後談論。橘子是一個技術上大膽的聖丹斯寵兒，明星真正的跨膚色**。據大多數人說，《丹麥女孩》是一部很有聲望的電影，主演是一位**。當然，這位丹麥女孩顯然是奧斯卡的最佳人選。

艾米莉：我知道你還沒見過那個丹麥女孩，誇梅，所以我給你省幾個小時：是的，艾迪·雷德梅恩很棒，但這部電影是一部潮流片，一篇讀書報告——這是麗莉·易爾貝故事的不幸命運。它和另一部聲名狼藉的問題電影《撞車》（曾獲得2006年奧斯卡最佳影片獎）遭遇了同樣的問題，因為影片中的每一個對話都是關於這個問題的。這是一個臨床的，由外而內的方法來對待一群人的標誌，或者是一個社會主題（“跨人必須一直談論什麼？可能是變性人！）而Tangerine對所有這些的拒絕讓它如此令人難忘，它的角色人性化程度遠遠超過了Tom Hooper的電影。

再說一遍，這一切都取決於誰在講故事。導演肖恩·貝克（Sean Baker）與合著者克裡斯·伯戈奇（Chris Bergoch）共同為《橘子》（Tangerine）撰寫了劇本，但他們與主演米婭·泰勒（Mya Taylor）和基塔娜·基基·羅傑斯（Kitana Kiki Rogers）密切合作，兩人是在距離拍攝地點不遠的一個LGBTQ中心街區處認識的。”貝克告訴《時尚》雜誌說：“我是一個來自那個世界之外的西塞克斯白人**，我知道我不能走進去強加任何劇本或情節。”這不是一種負責任的方式，也不是一種值得尊敬的方式。”相反，他讓泰勒和羅傑斯提供了真實生活中的細節和軼事，這些細節和軼事為故事增添了色彩——有些滑稽，有些悲劇性，都活在現實生活中，都是人。

在機構之外建立自己的圈子比以往任何時候都更有可能

橘子的**成本只佔丹麥女孩預算的一小部分，而且遠不是傳統的方法。它的相對成功表明，好萊塢機構的批准印章並不會自動增加價值，因為它通常是在該機構之外，那裡會湧現出更多樣化、有趣的作品。很長一段時間以來，我們把“多樣性”定義為在一個既定的圈子裡增加包容性。但在一個日益擴張、非離心式的娛樂環境中，建立自己的圈子比以往任何時候都更有可能和力量。

誇梅：看到傳統的勢力圈子被打破就更加令人滿意了。雖然《愛倫報》的審判說明瞭消除科技行業內的系統性性別歧視是多麼困難，但比爾·科斯比（billco**y）的緩慢但卻極為必要的倒臺是重要而有力的。我們終於聽到了幾十個女人的聲音，他終於付出了代價。在這場勝利之後，詹姆斯·迪恩（jamesdeen）很快在色情業公開垮臺，並對R。凱利被指控***未成年少女。

我們還遠沒有完成這些對話，但我認為總的來說，我們有更多更好的對話，使我們在進入2016年打破更多的障礙。