坂本龙一：《尾声》是一部以创作和即兴为主题的纪录片。这部电影**了五年，讲述了这位奥斯卡获奖作曲家和活动家在2011年毁灭性地震和海啸后参观福岛核反应堆，然后在2014年被诊断患有三期喉癌，这让纪录片的方向变得不确定。

但坂本对生活中的各种危机反应迅速，实事求是——这正是事情必须做的。他与癌症的较量是他没有创作音乐的时间最长的一次；在确诊一年多后，他重新开始工作，这次是为亚历杭德罗·尼亚里图的《复仇者》配乐。导演斯蒂芬·野村·席勒（Stephen Nomura Schible）说，他的方法对这部电影产生了重大影响。

“最终，柳池的创作过程成为了我们的指南，并将我们带到了电影有机获得的独特形式，”他回忆道我想通过这部电影来探索龙池对危机的意识是如何发展的，以及它是如何给他的音乐表达带来变化的。”

在Coda的Tribeca电影节首映式后的问答环节上，坂本幸男与席布尔坐下来讨论了一切，从与已故吉卜力工作室联合创始人伊索·高哈塔（Isao Takahata）的会面（“他解雇了我”）开始。我的音乐对他的电影来说太严肃了”），而不能出现在电影配乐中，让导演卢卡·瓜达尼诺（Luca Guadagnino）称我为你的名字，他现在把卢卡·瓜达尼诺视为朋友（“他非常谨慎地使用音乐，非常尊重”）。

Schible谈到了与坂本幸男（Sakamoto）合作的意外惊喜，坂本幸男靠即兴创作发扬光大：“每当我有一个计划，他都会彻底摧毁我试图做的一切。我完全崩溃了。”

Sakamoto笑着解释说：“他试着让他的电影和我的音乐相匹配，但我总是试着让我的音乐和电影相匹配。”这是我有生以来第一次发生。”

这种自发的流动性是这位作曲家几十年职业生涯中大部分作品的动力。在这部电影中，我们看到了他在工作中不安的创造力，他坐在家里的工作室里的健身球上编辑和添加曲目。他在背景音乐中即兴演奏，用小提琴弓划过高帽钹，达到令人不安的效果。他带着一种顽皮的好奇心倾听周围的环境，不停地尝试他能找到的任何东西。

贯穿纪录片的是他所拍摄电影的场景，以及他现场表演的片段。在《圣诞快乐，劳伦斯先生》中，我们看到他的年轻版本与大卫·鲍伊并肩演出，并作为极具影响力的日本科技流行乐队黄色魔术管弦乐队的一员表演。在这些怀旧的片段中，有一段是他1985年的纪录片《东京旋律》中的采访，在采访中，他思考了他在一个快速变化的日本中发现的有趣之处：“我担心技术的不足。换句话说，错误或噪音。它吸引了我，我想知道新的文化潮流是否会从这一缺陷中产生。”

当我们聆听他过去的自我观察时，很明显，这是一位艺术家，他的职业生涯一直在不懈地追求自己的兴趣，这种**使他能够随着环境的变化而发展。他在钢琴上弹奏一个持续的音符，等待声音逐渐消失在背景中：“我被永恒的声音的概念迷住了。死亡和灾难是尾声的主题，但坂本对这些危机的音乐回应将是他的遗产。

这部电影最好的台词之一也来自另一种灾难的发生地：南极洲冰川融化。坂本蜷缩在冰洞旁边，将麦克风放入水中，捕捉冰融化的滴答声，稍后他会将其编辑成一首曲目。”他开玩笑说：“我在寻找声音。”。

坂本龙一：《尾声》将于2018年7月6日发布。