约瑟夫·阿尔伯斯（1888年3月19日至1976年3月25日）是20世纪欧美最具影响力的艺术教育家之一。他用自己作为艺术家的作品来探索色彩和设计的理论。他对广场系列的敬意是一位杰出艺术家正在进行的最广泛和最有影响力的项目之一。

快速事实：约瑟夫·阿尔伯斯

• 职业：艺术家和教育家
• 出生日期：1888年3月19日，德国威斯特伐利亚博特洛普
• 死亡时间：1976年3月25日，康涅狄格州纽黑文
• 配偶：Anni（Fleischmann）Albers
• 作品选集：《向广场致敬》（1949-1976）、《两扇大门》（1961）、《摔跤》（1977）
• 值得注意的一句话：“抽象是真实的，可能比自然更真实。”

早期生活和职业

约瑟夫·阿尔伯斯出生于一个德国工匠家庭，他学习成为一名教师。他从1908年到1913年在威斯特伐利亚小学任教，然后从1913年到1915年在柏林参加科尼格利希艺术学院，获得教授艺术的证书。从1916年到1919年，阿尔伯斯在德国埃森的职业艺术学校Kunstgewerbeschule担任版画师。在那里，他获得了为埃森一座教堂设计彩色玻璃窗的第一个公共委托。

包豪斯

1920年，阿尔伯斯在沃尔特·格罗皮乌斯创办的著名包豪斯艺术学校（Bauhaus art school）就读。1922年，他作为彩色玻璃制造商加入了教师队伍。到1925年，阿尔伯斯晋升为正教授。那一年，学校搬到了最著名的德索。

随着搬迁到一个新的地点，约瑟夫·阿尔伯斯开始从事家具设计和彩色玻璃的工作。他与其他20世纪著名艺术家如瓦西里·康定斯基和保罗·克莱一起在学校任教。他与克莱在玻璃项目上合作多年。

在包豪斯教书时，阿尔伯斯遇到了一个名叫安妮·弗莱斯曼的学生。他们于1925年结婚，一直在一起，直到1976年约瑟夫·阿尔伯斯去世。安妮·阿尔伯斯凭借自己的能力成为了一名杰出的纺织艺术家和版画制作人。

黑山学院

1933年，由于德国纳粹政府的压力，包豪斯关闭了。在包豪斯工作的艺术家和教师散去了，他们中的许多人离开了这个国家。约瑟夫和安妮·阿尔伯斯移民到了美国。建筑师菲利普·约翰逊（Philip Johnson），时任纽约市现代艺术博物馆馆长，为约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）找到了一份工作，担任北卡罗莱纳州新开办的实验艺术学校黑山学院（Black Mountain College）绘画项目负责人。

黑山学院很快在美国20世纪艺术的发展中扮演了一个非常有影响力的角色。与约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）一起学习的学生中有罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）和西·托姆布雷（Cy Twombly）。阿尔伯斯还邀请了著名的工作艺术家威廉·德·库宁（Willem de Kooning）教授夏季研讨会。

约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）将他的理论和教学方法从包豪斯（Bauhaus）带到黑山学院（Black Mountain College），但他也乐于接受美国进步教育哲学家约翰·杜威（John Dewey）思想的影响。1935年和1936年，杜威作为居民在黑山学院度过了大量时间，并经常作为客座讲师出现在阿尔伯斯的课堂上。

在黑山学院工作期间，阿尔伯斯继续发展自己关于艺术和教育的理论。他于1947年开始了所谓的Variant/Adobe系列，该系列探索了颜色、形状和位置的细微变化所产生的视觉效果。

向广场致敬

1949年，约瑟夫·阿尔伯斯离开黑山学院，担任耶鲁大学设计系主任。在那里，他作为一名画家开始了他最著名的作品。1949年，他开始了一系列向广场致敬的活动。20多年来，他探索了在数百幅绘画和版画中嵌套纯色正方形对视觉的影响。

Albers将整个系列基于一种数学格式，该格式创建了相互嵌套的重叠正方形的效果。这是阿尔伯斯探索相邻颜色感知以及平面形状在空间中如何前进或后退的模板。

这个项目在艺术界赢得了极大的尊重。1965年，纽约市现代艺术博物馆组织了一次向广场致敬的巡回展览，参观了南美洲、墨西哥和美国的多个地点。

1963年，约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）出版了具有里程碑意义的著作《色彩的相互作用》。这是迄今为止对色彩感知的最全面的检查，它对艺术教育和实践艺术家的工作都产生了巨大的影响。它尤其影响了极简主义和色彩领域绘画的发展。

以后的职业

阿尔伯斯于1958年70岁时从耶鲁大学退休，但他继续在全国各地的学院和大学教授客座演讲。在他生命的最后15年里，约瑟夫·阿尔伯斯设计并执行了世界各地的主要建筑装置。

1961年，他为进入纽约时代与生活大厦大厅创建了两个入口。沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius），阿尔伯斯在包豪斯的前同事，委托他设计一幅名为曼哈顿的壁画，装饰泛美大厦的大厅。摔跤是一种联锁盒子的设计，1977年出现在澳大利亚悉尼赛德勒共同生活中心的正面。

约瑟夫·阿尔伯斯继续在康涅狄格州纽黑文的家中工作，直到1976年去世，享年88岁。

遗产和影响

约瑟夫·阿尔伯斯以三种不同的方式有力地影响了艺术的发展。首先，他本人就是一名艺术家，他对颜色和形状的探索为后世艺术家奠定了基础。他还向观众展示了纪律严明的形状和设计，主题千差万别，具有不同的情感和审美影响。

其次，阿尔伯斯是20世纪最有天赋的艺术教育家之一。他是德国包豪斯学院的关键教授，包豪斯学院是有史以来最有影响力的建筑学院之一。在美国黑山学院，他培养了一代现代艺术家，并开发了新的艺术教学技术，将约翰·杜威的理论付诸实践。

第三，他关于色彩的理论及其在观众感知中相互作用的方式影响了世界各地无数的艺术家。1971年，当约瑟夫·阿尔伯斯成为纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of art）第一次在世艺术家个人回顾展的主题时，艺术界对他的作品和理论的欣赏变得显而易见。

来源

• 达文特，查尔斯。约瑟夫·阿尔伯斯：生活和工作。泰晤士河和哈德逊河，2018年。
• 霍洛维茨、弗雷德里克A.和布伦达·达尼洛维茨。约瑟夫·阿尔伯斯：睁开眼睛：包豪斯、黑山学院和耶鲁。法顿出版社，2006年。