Ellsworth Kelly（1923年5月31日至2015年12月27日）是一位美国艺术家，在美国极简主义艺术的发展中发挥了关键作用。他还参与了硬边绘画和色彩场绘画。凯利最出名的是他的单色“成形”画布，它超越了典型的方形或矩形。在他的职业生涯中，他还创作了雕塑和版画。

快速事实：埃尔斯沃思·凯利

• 职业:艺术家
• 出生日期：1923年5月31日，纽约纽堡
• 死亡日期：2015年12月27日，纽约斯宾塞镇
• 教育背景：普拉特学院、美术馆学院
• 作品选集：《红蓝绿》（1963）、《白曲线》（2009）、《奥斯汀》（2015）
• 值得注意的一句话：“消极因素与积极因素同样重要。”

早期生活和教育

埃尔斯沃思·凯利出生于纽约纽堡，是保险公司高管艾伦·豪·凯利和前教师弗洛伦斯·吉钦斯·凯利三个儿子中的第二个。他在新泽西州的奥拉德尔小镇长大。凯利的祖母在他八、九岁时介绍他去观鸟。传奇鸟类学家约翰·詹姆斯·奥杜邦的工作将影响凯利的整个职业生涯。

埃尔斯沃思·凯利就读于公立学校，在那里他在艺术课上表现出色。他的父母不愿意鼓励凯利的艺术爱好，但一位老师支持他的兴趣。凯利于1941年加入普拉特学院的艺术课程。他在那里学习，直到1943年1月1日加入美国陆军。

兵役与早期艺术生涯

第二次世界大战期间，埃尔斯沃思·凯利与其他艺术家和设计师一起在一个名为“幽灵军”的单位工作。他们制造了充气坦克、有声卡车和假无线电广播来欺骗战场上的敌人。凯利在欧洲战区服役。

在战争中暴露于伪装影响了凯利不断发展的审美观。他对形状和阴影的运用以及隐藏物品的伪装能力很感兴趣。

二战结束后，凯利利用G.I.法案的资金在马萨诸塞州波士顿美术博物馆学校学习。后来，他参加了法国巴黎国立高等美术学院。在那里，他遇到了其他美国人，如前卫作曲家约翰·凯奇和舞蹈指导美塞·坎宁安。他还与法国超现实主义艺术家让·阿尔普和罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布兰库西交往。后者对简化形式的使用对凯利的发展风格产生了深远的影响。

埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly）说，他在巴黎期间绘画风格的一个关键发展是找出他不想要的绘画内容：“（我）只是不断地扔掉一些东西，比如标记、线条和画边。”1952年，他个人发现了克劳德·莫内（Claude Monet）色彩鲜艳的晚期作品，这激发了凯利在自己的绘画中探索更多的自由。

凯利与巴黎的其他艺术家有着密切的联系，但当他1954年离开巴黎返回美国并定居在曼哈顿时，他的作品没有销路。起初，美国人似乎有点被凯利的极简主义油画所迷惑，这些油画的色彩和几何形状都很鲜艳。据凯利说，法国人说他太美国化了，美国人说他太法国化了。

1956年，凯利的第一次个人秀在纽约贝蒂·帕森斯画廊举行。1959年，现代艺术博物馆将凯利和贾斯珀·约翰、弗兰克·斯特拉、罗伯特·劳申伯格等16位美国人一起参加了他们的标志性展览。他的名声迅速提高。

绘画风格与极简主义

与许多同时代的人不同，埃尔斯沃思·凯利对表达情感、创造概念或用他的艺术讲述故事不感兴趣。相反，他对观看过程中发生的事情感兴趣。他对这幅画和看它的人之间的空间感到好奇。他最终在20世纪60年代放弃了典型的方形或矩形画布的限制。相反，他使用了各种形状。凯利称之为成形画布。因为他只使用孤立的明亮颜色和简单的形状，他的作品被认为是极简主义的一部分。

1970年，Ellsworth Kelly搬出曼哈顿。他想逃避繁忙的社交生活，因为社交生活侵蚀了他创作艺术的时间。他在纽约斯宾塞镇以北三小时建造了一座20000平方英尺的大院。建筑师理查德·格鲁克曼设计了这座建筑。它包括工作室、办公室、图书馆和档案馆。凯利在那里生活和工作，直到2015年去世。20世纪70年代，凯利开始在他的作品和画布的形状中加入更多的曲线。

到了20世纪70年代初，埃尔斯沃思·凯利在美国艺术中已经相当突出，成为了主要回顾的主题。1973年，现代艺术博物馆举办了第一次凯利回顾展。埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly）最近的绘画和雕塑作品于1979年问世。Ellsworth Kelly：回顾了1996，在美国，英国和德国。

凯利还从事钢、铝和青铜雕塑。他的雕塑作品和他的画一样微不足道。他们最关心的是形式上的简单。这些雕塑被设计成可以很快看到，有时一眼就能看到。

Ellsworth Kelly的最后一个艺术项目是一座2700平方英尺的建筑，受罗马式教堂的影响，他从未见过完整的形式。该博物馆名为“奥斯汀”，位于德克萨斯州奥斯汀，是布兰顿博物馆永久藏品的一部分，并于2018年2月向公众开放。建筑的正面包括简单颜色的吹制玻璃窗，反映了凯利的生活和工作。

个人生活

埃尔斯沃思·凯利在私生活中是个害羞的人。凯利小时候口吃，自诩为“孤独者”。在他生命的最后28年里，凯利与他的搭档、摄影师杰克·谢尔生活在一起。谢尔成为了埃尔斯沃思·凯利基金会的董事。

遗产和影响

1957年，埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly）接受了他的第一个公共委托，为费城宾夕法尼亚中心的交通大楼创作了一个65英尺长的雕塑，名为“大墙雕塑”。这是他迄今为止最大的作品。这件作品最终被拆除，但作为凯利遗产的一部分，大量的公共雕塑仍然存在。

他的一些最著名的公共艺术作品包括：

• “曲线二十二（我会）”（1981），芝加哥林肯公园
• “蓝黑”（2001），圣路易斯普利策艺术基金会
• “白色曲线”（2009），芝加哥艺术学院

凯利的作品被视为丹·弗莱文和理查德·塞拉等艺术家的先驱。他们的作品也专注于观看艺术的体验，而不是试图传达特定的概念。

来源

• 崔西亚，派克。埃尔斯沃思·凯利。法顿出版社，2015年。