康斯坦丁·布兰库西（1876-1957）是罗马尼亚雕塑家，死前不久成为法国公民。他是20世纪最重要、最有影响力的雕塑家之一。他使用抽象形式来表现自然概念，引领了20世纪60年代及以后极简主义艺术的发展方向。许多观察家认为他的“鸟在太空”碎片是最好的抽象表示飞行创造。

快速事实：康斯坦丁·布兰库西

• 以雕塑家而闻名
• 风格：立体主义、极简主义
• 出生日期：1876年2.月19日，罗马尼亚霍比塔
• 死亡时间：1957年3.月16日，法国巴黎
• 教育背景：法国巴黎艺术学院
• 作品选集：《吻》（1908）、《沉睡的缪斯》（1910）、《太空中的鸟》（1919）、《无尽的柱》（1938）
• 著名语录：“建筑是有人居住的雕塑。”

早期生活和教育

布兰库西出生于罗马尼亚喀尔巴阡山脉山麓的一个农家，7岁时开始工作。他在放牧的同时展示了早期的木雕技巧。年轻的君士坦丁经常离家出走，他试图逃避父亲和兄弟们早婚时的虐待。

布兰库西终于在11岁时离开了家乡。他在一家杂货店工作，两年后他搬到了罗马尼亚城市克雷奥瓦。在那里，他做了一系列的工作，包括等候台和建筑橱柜。收入使他得以进入工艺美术学校，在那里布兰库西成为一名熟练的木工。他雄心勃勃的计划之一是用橙色的板条箱雕刻小提琴。

在罗马尼亚首都布加勒斯特国家美术学院学习雕塑时，康斯坦丁·布兰库西因其雕塑作品获得了竞争性奖项。他最早的作品之一仍然存在，是一个男人的雕像，去除了皮肤，露出下面的肌肉。这是他第一次尝试展示事物的内在本质，而不仅仅是外表。

在第一次搬到德国慕尼黑后，布兰库西决定在1904年搬到巴黎，进一步发展他的艺术生涯。根据关于这位艺术家的传说，他从慕尼黑到巴黎的大部分路程都是步行。据报道，他卖掉了手表，为横渡德国、瑞士和奥地利交汇的康斯坦斯湖的船只买单。

布兰库西从1905年到1907年参加了巴黎高等艺术学院（Ecole des Beaux Arts），这是一张进入当时一些最著名艺术家圈子的入场券。

罗丹影响

1907年，康斯坦丁·布兰库西开始担任奥古斯特·罗丁的工作室助理。当时这位老艺术家被公认为有史以来最伟大的雕塑家之一。布兰库西只做了一个月的助手。他钦佩罗丹，但他声称：“大树的阴影下什么也长不出来。”

尽管布兰库西努力使自己与罗丹保持距离，但他在巴黎最早的许多作品都显示了他在这位著名雕塑家工作室短暂工作的影响。他1907年创作的名为“一个男孩”的雕塑作品有力地再现了一个充满情感和现实的孩子。布兰库西已经开始打磨雕塑的边缘，使他摆脱了罗丹标志性的粗糙纹理风格。

布兰库西最初的重要任务之一是1907年为一位富有的罗马尼亚地主修建一座葬礼纪念碑。这幅名为《祈祷》的作品是一位跪着的年轻女孩。这也许是罗丹在雕刻中强有力的情感手势和布兰库西后来简化的形式之间架起桥梁的最好例子之一。

原始艺术的回声

布兰库西于1908年完成了《吻》的第一个版本，这部作品与奥古斯特·罗丁的作品有了重大的突破。这两个相互拥抱的图形被高度简化，它们适合一个建议的立方体空间。尽管这不会成为他作品的主旨，但许多观察家认为布兰库西的《吻》是立体主义的早期形式。与其他作品一样，这位艺术家在他的职业生涯中创作了更多版本的《吻》。每一个版本都越来越简化了线条和表面，使其越来越接近抽象。

《吻》也呼应了古代亚述和埃及艺术的材料和构成。这件作品也许是布朗库西对原始雕塑的痴迷的最好表现，这种痴迷伴随着他的整个职业生涯。

在他活跃的职业生涯后期，布兰库西用木雕探索罗马尼亚神话和民间传说。他1914年的作品《女巫》是用三根树枝交汇处的树干雕刻而成的。他从一个关于飞行女巫的故事中获得灵感。

雕塑中干净、抽象的形状

布兰库西最著名和最有影响力的雕塑风格出现在他1910年创作的第一个版本《沉睡的缪斯》中。这是一个椭圆形的无实体头部，由青铜铸造，面部细节修改成光滑的曲线。他多次回到这个主题，用石膏和青铜创作作品。1924年名为“世界之初”的雕塑代表了这一探索路线的合乎逻辑的结论。它是一个完全光滑的椭圆形，没有任何细节干扰表面。

赞助人对“沉睡的缪斯”的美丽与宁静的外表印象深刻，他们要求布兰库西在其整个职业生涯中委托他人制作头像、半身像和肖像。蕾妮·伊拉娜·弗拉孔男爵夫人是《沉睡的缪斯》第一版的主题。其他著名的头像抽象雕塑包括1911年的《普罗米修斯的头像》

伯德对布朗库西成熟的工作风格着迷。他1912年的作品“Maiastra”，以罗马尼亚传说中的一只鸟命名，是一个大理石雕塑，鸟在飞翔时抬起头。在接下来的20年里，《迈亚斯特拉》还有28个版本。

也许布兰库西最著名的雕塑作品来自于他于1919年首次出现的一系列名为“太空中的鸟”的抛光青铜作品。这种形式被提炼得如此精确，以至于许多观察家认为布兰库西准确地捕捉到了静止状态下的飞行精神。

布兰库西经常探索的另一个概念是将菱形碎片堆叠在一起，一块一块地叠在另一块上，形成一个高柱。他的第一次设计实验出现在1918年。这一想法最成熟的例子是1938年在罗马尼亚城市塔尔古九完成并安装在户外的“无边柱”。这座雕塑高近30米，是对一战中战斗的罗马尼亚士兵的纪念。圆柱伸向天空的高度代表了天地之间的无限联系。

尽管布兰库西最重要的作品指向完全抽象的方向，但他认为自己是一个现实主义者。他不断地寻找他的臣民内心的真实。他相信每一个物体都有一个可以在艺术中表现出来的基本性质。

事业成功高峰

康斯坦丁·布兰库西的作品首次出现在美国纽约标志性的1913年军械库展上。达达派艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）从艺术评论家那里得到了一些最尖锐的批评。他成为了布兰库西作品的重要收藏家，并帮助他认识了更多的同行艺术家。

摄影师阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）是乔治亚·奥基夫（Georgia O’Keefe）后来的丈夫，他在纽约主持了布兰库西的第一场个人秀。这是一次成功，使布兰库西成为世界上最受欢迎的新兴雕塑家之一。

在布兰库西不断扩大的朋友圈和知己圈中，有艺术家阿马迪奥·莫迪里亚尼、巴勃罗·毕加索和亨利·卢梭。尽管布兰库西是巴黎先锋派的重要成员，但他始终与巴黎和罗马尼亚的罗马尼亚艺术家保持着密切的联系。他以经常穿着罗马尼亚农民常见的服装而闻名，他的工作室呼应了布兰库西成长地区农民住宅的设计。

康斯坦丁·布兰库西在他的明星崛起时无法避免争议。1920年，“X公主”，他进入巴黎的一个沙龙秀，引起了一场丑闻。虽然抽象，雕塑是阳具的形式。当公众的愤怒导致它被从展览中移除时，这位艺术家表达了震惊和沮丧。布兰库西解释说，它只是被设计来代表女性的本质。他后来解释说，这座雕塑是他对玛丽·波拿巴公主俯视的描绘，其基座代表了她的“美丽半身像”

1926年，“太空鸟”的一个版本引起了争议。摄影师爱德华·斯泰钦购买了这件雕塑，并将其从巴黎运往美国。海关官员不允许艺术品享有通常的免税待遇。他们坚持认为抽象雕塑是一件工业作品。布兰库西最终赢得了随后的法律诉讼，并帮助确立了一个重要标准，即雕塑不必具有代表性，就可以被接受为合法的艺术作品。

晚年生活和工作

到了20世纪30年代，布兰库西的名声传遍了全世界。1933年，他从印多尔的印度王公那里获得了建造一座冥想神庙的委托。不幸的是，当布朗库西于1937年最终前往印度开始建设时，王公外出旅行。他最终在艺术家建造神庙之前去世。

布兰库西最后一次访问美国是在1939年。他参加了在纽约现代艺术博物馆举办的“当代艺术”展览。雕塑“飞乌龟”是他最后一件主要完成的作品。

1955年，布兰库西作品的第一次大型回顾展在纽约古根海姆博物馆举行，这是一次重大的成功。康斯坦丁·布兰库西于1957年3月16日去世，享年81岁。他将自己的工作室和精心摆放并记录在案的雕塑遗赠给巴黎现代艺术博物馆。它可以在巴黎蓬皮杜中心外的一栋建筑中进行重建。

布兰库西晚年的看护人是一对罗马尼亚难民夫妇。他于1952年成为法国公民，这使他得以让看管人成为他的继承人。

遗产

康斯坦丁·布兰库西是20世纪最重要的雕塑家之一。他对源自自然概念的抽象形式的使用，影响了亨利·摩尔等众多未来艺术家。像《太空鸟》这样的作品是极简主义艺术发展的里程碑。

布兰库西始终与他卑微的人生起点保持着牢固的联系。他是一个熟练的手工艺人，他的大部分家具、器皿和家用木工都是他做的。晚年，许多到访他家的人都对他简朴的环境所带来的精神慰藉发表了评论。

来源

• 皮尔森，詹姆斯。康斯坦丁·布兰库西：塑造事物的本质。新月，2018年。
• 谢恩斯，埃里克。康斯坦丁·布兰库西。阿贝维尔出版社，1989年。