佛罗伦萨，或生活在那里的人们所熟知的佛罗伦萨，是意大利文艺复兴早期艺术的文化中心，开创了15世纪意大利许多杰出艺术家的事业。

在前一篇关于原始文艺复兴的文章中，意大利北部的几个共和国和公国也被提到对艺术家友好。这些地方非常认真地相互竞争最辉煌的城市装饰，除其他外，这使许多艺术家得以愉快地工作。那么，佛罗伦萨是如何占据舞台中心的呢？这一切都与各地区之间的五场比赛有关。其中只有一个是关于艺术的，但它们对艺术都很重要。

比赛#1：决斗教皇

在15世纪（和14世纪，一直追溯到4世纪）的大部分欧洲，罗马天主教会对一切都有最终决定权。这就是为什么在14世纪末，罗马教皇与罗马教皇的竞争非常重要。在所谓的“西方大分裂”时期，阿维尼翁有一位法国教皇，罗马有一位意大利教皇，两位教皇都有不同的政治盟友。

有两位教皇是不能容忍的；对于一个虔诚的信徒来说，这就像是一个无助的乘客坐在一辆超速行驶的无人驾驶汽车上。会议被要求解决问题，但1409年会议的结果是第三位教皇被任命。这种情况持续了几年，直到1417年一位教皇被确定下来。作为奖励，新教皇在教皇国重新建立了教皇职位。这意味着所有（相当大的）教会资金/十分之一再次流入一个金库，与佛罗伦萨的教皇银行家们在一起。

竞争之二：佛罗伦萨与咄咄逼人的邻居

到15世纪，佛罗伦萨已经有了悠久而繁荣的历史，羊毛业和银行业都很发达。然而，在14世纪，黑死病夺去了一半的人口，两家银行破产，这导致了内乱和偶尔的饥荒，再加上瘟疫的新爆发。

这些灾难无疑动摇了佛罗伦萨，其经济一度有点不稳定。首先是米兰，然后是那不勒斯，然后是米兰（再次）试图“吞并”佛罗伦萨，但佛罗伦萨人不会被外部势力控制。他们别无选择，拒绝了米兰和那不勒斯不受欢迎的进展。结果，佛罗伦萨变得比瘟疫前更加强大，并继续将比萨作为其港口（佛罗伦萨以前从未享受过的地理项目）。

竞争#3：人文主义者还是虔诚的信徒？

人文主义者有一个革命性的概念，即人类，据说是按照犹太-基督教上帝的形象创造的，已经被赋予了理性思考某种有意义的目的的能力。人们可以选择自主的想法在很多很多世纪都没有被表达出来，这对教会的盲目信仰构成了一点挑战。

15世纪，由于人文主义者开始大量写作，人文主义思想空前兴起。更重要的是，他们也有办法（印刷文件是新技术！）向越来越多的受众传播他们的言论。

佛罗伦萨已经成为哲学家和其他“艺术”人士的天堂，因此自然继续吸引着当时的伟大思想家。佛罗伦萨成为一座学者和艺术家自由交流思想的城市，艺术也因此变得更加生机勃勃。

比赛四：让我们招待你

哦，那些聪明的美第奇！他们以羊毛商人的身份开始了家族财富，但很快就意识到真正的财富来自银行。凭借娴熟的技巧和雄心壮志，他们成为当今欧洲大部分地区的银行家，积累了惊人的财富，并被称为杰出的佛罗伦萨家族。

然而，有一件事破坏了他们的成功：佛罗伦萨是一个共和国。也就是说，美第奇人不可能成为它的国王，甚至不是官方的统治者。虽然这对一些人来说可能是一个无法克服的障碍，但美第奇家族并不是那种绞尽脑汁、优柔寡断的人。

在15世纪，美第奇人在建筑师和艺术家身上花费了天文数字的金钱，他们建造和装饰了佛罗伦萨，使所有住在那里的人都非常高兴。天空是极限！佛罗伦萨甚至拥有自古代以来的第一个公共图书馆。佛罗伦萨人对他们的恩人美第奇充满了爱。那美第奇呢？他们开始主持佛罗伦萨的演出。当然是非正式的。

也许他们的赞助是自私自利的，但现实是，美第奇几乎是独自赞助了早期文艺复兴。因为他们是佛罗伦萨人，而那是他们花钱的地方，所以艺术家们涌向佛罗伦萨。

艺术比赛

• 佛罗伦萨以我们现在称之为“陪审团”的雕塑比赛迎来了15世纪。佛罗伦萨曾经有一座巨大的大教堂，称为大教堂（Duomo），它的建造始于1296年，持续了近六个世纪。与大教堂相邻的是一个称为洗礼堂的独立建筑，其用途显然是洗礼。14世纪，文艺复兴初期的艺术家安德里亚·皮萨诺（Andrea Pisano）为洗礼堂东侧制作了一对巨大的青铜门。这些都是当时的现代奇观，并且非常有名。
• 皮萨诺最初的青铜门非常成功，佛罗伦萨人决定在洗礼堂中再增加一扇青铜门是件好事。为此，他们为雕塑家（任何媒介）和画家举办了一场竞赛。欢迎任何有才华的人尝试指定的主题（描绘以撒牺牲的场景），许多人都这样做了。
• 然而，最终的结果是两个人的竞争：菲利波·布鲁内莱斯基和洛伦佐·吉贝蒂。两人都有相似的风格和技巧，但评委们选择了吉贝蒂。吉贝蒂获得了委托，佛罗伦萨获得了更令人印象深刻的青铜门，布鲁内莱斯基将他令人敬畏的天赋转化为建筑。这确实是一个“双赢”的局面，是艺术上的一个伟大的新发展，也是佛罗伦萨隐喻性帽子上的另一根羽毛。

有五场比赛将佛罗伦萨推到了“文化”世界的最前沿，随后又将文艺复兴推向了无法回头的地步。依次来看，这五种艺术对文艺复兴艺术产生了以下影响：

1. 在一位教皇的领导下，教堂再次稳定和统一，为艺术家和建筑师提供了看似无穷无尽的题材。城市和城镇总是需要新的或改进的教堂，而教堂总是在寻找更好的艺术品来装饰自己。重要人物永远在传承，他们需要合适的最后安息之地（精心打造的坟墓）。佛罗伦萨渴望拥有这些教堂和陵墓中最好的一座。
2. 佛罗伦萨已经证明自己至少与邻国不相上下，但并不满足于停留在荣誉上。不，弗洛伦斯决心超越所有人。这意味着建造、装饰和美化已经存在的东西，这意味着大量有报酬的工作。
3. 人文主义在佛罗伦萨找到了一个受欢迎的家，给艺术带来了一些重要的礼物。首先，裸体再次成为可接受的主题。其次，肖像不再必须是圣徒或其他圣经人物。从文艺复兴早期开始的肖像画可以描绘真实的人物。最后，由于人文主义思想比严格意义上的宗教思想更为广泛，景观也再次悄然流行起来。
4. 美第奇家族（从字面上说）如果他们尝试的话，就不能花掉所有的钱，他们资助了各种各样的艺术家学院和工作室。那些前来教书的优秀艺术家吸引了更多的人才，直到你像他们说的那样挥舞着一只猫，而不去碰一个艺术家。而且，由于美第奇家族热衷于美化佛罗伦萨，艺术家们忙个不停，得到报酬、食物和赏识。。。只要问问任何一位艺术家，这是一个多么幸福的局面！
5. 最后，“门”竞赛首次使艺术家享有盛名成为可能。也就是说，当今我们通常为演员或体育明星保留的那种令人头晕目眩的个人名气。艺术家从荣耀的工匠变成名副其实的名人。

难怪佛罗伦萨仅在15世纪上半叶就开始了布鲁内莱斯基、吉贝蒂、多纳泰罗、马萨乔、德拉·弗朗西斯卡和弗拉·安吉利科（仅举几个例子）的职业生涯。

本世纪后半叶产生了更大的名字。阿尔贝蒂、维罗基奥、吉兰代奥、波提切利、西诺雷利和曼特格纳都是佛罗伦萨学派的成员，在文艺复兴早期享有盛名。他们的学生和学生的学生发现了文艺复兴时期最伟大的名声（尽管在讨论意大利文艺复兴的高潮时，我们不得不去拜访莱昂纳多、米开朗基罗和拉斐尔）。

请记住，如果在谈话或测试中出现文艺复兴早期的艺术，请贴上一个小小的（不太自满的）微笑，自信地提及/写下“啊！15世纪的佛罗伦萨是多么辉煌的艺术时期啊！”