琼·米切尔（1925年2月12日至1992年10月30日）是一位美国画家和所谓的“第二波”抽象表现主义者。（这个标题并没有体现出她作为色彩师的独创性；这位艺术家更喜欢“纽约学校”的标签。）米切尔的生活以强烈的个人主义为特征，她的成功很大程度上归功于她能够毫不掩饰地展示自己的才华，尽管在一位女性艺术家如此大规模的绘画之前设置了障碍。

快速事实：琼·米切尔

• 职业：画家和色彩师（纽约学校）
• 出生日期：1925年2月12日，伊利诺斯州芝加哥
• 死亡日期：1992年10月30日，法国塞纳河畔奈伊
• 学历：史密斯学院（无学位），芝加哥艺术学院（博鳌亚洲论坛，MFA）
• 主要成就：在1951年的“第九届街头表演”中亮相；被认为是第二波抽象表现主义的关键人物
• 配偶：小巴尼·罗塞特（1949-1952年）

早年生活

琼·米切尔于1925年2月12日出生于伊利诺伊州芝加哥市的马里恩和詹姆斯·米切尔夫妇。她的父母的行为常常让年轻的琼在没有父母指导的情况下独自发展出坚定的自我意识，这在米切尔家族所属的上层社会并不罕见（她的母亲是一笔钢铁财富的继承人，她的父亲是一位成功的皮肤科医生）。

米切尔有一种感觉，她父亲总是会对她失望，因为当她的父母想要一个儿子时，她生了第二个女儿。她引用父亲的态度作为她成为抽象画家的原因，因为这是一个他既没有经验也没有天赋的领域，因此是一个她可以完全成为自己的空间。

米切尔的母亲是《诗歌》杂志的早期编辑之一，也是一位成功的诗人。诗歌的出现，以及她母亲的同时代人（如诗人埃德娜·圣文森特·米莱和乔治·狄龙）的出现，确保了米切尔总是被文字包围，这些文字的影响可以在她的许多绘画作品中找到，如弗兰克·奥哈拉的一首诗之后的《海港主人》和《铁杉》华莱士·史蒂文斯的诗。

十岁时，米切尔出版了诗集，是在这些书页上出版的第二位最年轻的诗人。她的早熟赢得了她母亲的尊重，妹妹萨莉的嫉妒，只有偶尔得到她父亲的认可，她努力工作以取悦父亲。

米切尔在所有的努力中都表现出色，因此成为了一名出色的运动员、跳水冠军和网球运动员。她致力于花样滑冰，并参加了地区和国家级的比赛，直到膝盖受伤，放弃了这项运动。

同感记忆与联觉

真实记忆是生动地回忆过去瞬间的感觉和视觉细节的能力。虽然有些孩子有能力将他们所经历的图像保存在他们的脑海中，但许多成年人一旦学会阅读，就会失去这种能力，用语言记忆代替视觉记忆。然而，琼·米切尔（Joan Mitchell）在成年后仍保留着这种能力，因此能够唤起几十年前的记忆，这对她的工作产生了深远的影响。

米切尔也有一个通感的例子，一种神经通路的交叉，表现为感官的混合：字母和单词会唤起颜色，声音会产生物理感觉，以及其他类似的现象。虽然米切尔的艺术不能完全通过她通感的眼睛来描述，但米切尔日常生活中不断出现的生动色彩无疑影响了她的作品。

教育和早期职业

尽管米切尔想上艺术学校，但她的父亲坚持认为她接受的是更传统的教育。因此，米切尔于1942年开始在史密斯上大学。两年后，她转到芝加哥艺术学院完成她的学位。1950年，她获得了芝加哥艺术学院艺术硕士学位。

米切尔于1949年与高中同学小巴尼特·罗塞特结婚。米切尔鼓励罗塞特创办格罗夫出版社，这是一家成功的世纪中期出版商。两人于1951年分居，婚姻于1952年离婚，尽管米切尔与罗塞特一直是朋友。

米切尔从1955年开始到巴黎旅行，1959年搬到巴黎，与加拿大抽象艺术家让·保罗·里奥佩尔（Jean-Paul Riopelle）一起生活。她与里奥佩尔断断续续地交往了25年。巴黎成了米切尔的第二个家，她用1967年母亲去世后继承的钱在巴黎北部购买了一座小屋。她与法国的关系也得到了回报，因为她是1982年在巴黎现代艺术博物馆（Muse d'Art Moderne de la Ville de Paris）举办个人展览的第一位女性，被法国文化部授予“艺术与文学司令”称号，并于1991年获得巴黎艺术大奖。

关键成功

在长期担任冠军运动员期间，米切尔展现了一种坚韧的性格，她的父亲可能会贬低她为非淑女，但这对她所处的环境来说可能是必不可少的。米切尔喝酒、抽烟、咒骂、在酒吧闲逛，虽然不适合芝加哥的上流社会女性，但这种态度对米切尔很有好处：她是第八街俱乐部的少数女性成员之一，第八街俱乐部是20世纪50年代纽约市中心艺术家的标志性团体。

1957年，当米切尔出现在ArtNews的“画画”专栏中时，第一个关键性成功的迹象出现了。著名评论家欧文·桑德勒（Irving Sandler）撰写的《米切尔画画》（Mitchell Paint a Picture）为《主流杂志》介绍了这位艺术家。

1961年，拉塞尔·米切尔画廊举办了米切尔作品的第一次大型展览，1972年，她在纽约州锡拉丘兹的埃弗森艺术博物馆举办的第一次大型博物馆展览中获得认可。此后不久，1974年，她在纽约惠特尼博物馆（Whitney Museum）举办了一场展览，从而巩固了她的遗产。

米切尔生命的最后十年继续取得了关键性的成功。琼·米切尔是一位终生吸烟者，1992年在巴黎死于肺癌，享年67岁。

艺术遗产

米切尔的作品绝非传统，因为她经常用手指、抹布和其他工具在画布上作画。其结果是与她的画布进行了一次有影响的情感接触，尽管米切尔经常沉默地描述她在画作开始时的情绪以及原因。

米切尔经常被贴上抽象表现主义的标签，但她在深思熟虑和远离作品方面偏离了对这一运动的刻板印象。她并非像她的祖先波洛克和克莱恩那样，通过情感冲动开始创作，而是从一种先入为主的心理意象开始创作。当她一边工作一边听古典音乐时，她会从远处观察正在进行的工作，以便监测其进展情况。与评论家哈罗德·罗森博格（Harold Rosenberg）针对抽象表现主义创作的术语“竞技场”（arena）不同，米切尔的创作过程揭示了她对作品的预谋愿景。

来源

• 阿尔伯斯（2011）琼·米切尔：女画家。纽约：克诺夫。
• 安法姆D.（2018）琼·米切尔：上世纪中叶的绘画作品，1953-1962年。纽约：Cheim&Read。
• “时间线”，Joannitchellfoundation.org。http://joanmitchellfoundation.org/work/artist/timeline/