Jean-Michel Basquiat（1960年12月22日至1988年8月12日）是一位海地裔和波多黎各裔美国艺术家，最初因纽约市一个名为SAMO的涂鸦二重唱而成名。巴斯奎特通过混合媒体渲染，将符号、短语、图表、粘贴人和图形以及种族主义和阶级斗争的描绘融合在一起，从纽约市街头崛起，成为20世纪80年代艺术舞台上层的公认成员，包括安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和基思·哈林（Keith Haring）等。虽然巴斯奎特在27岁时因海洛因过量而去世，但他的作品仍然有意义，并在今天找到了观众。

让·米歇尔·巴斯奎特

• 巴斯奎特是20世纪末最成功的美国艺术家之一，他的作品是对美国文化中巨大的种族和社会分歧的社会评论。
• 出生日期：1960年12月22日，纽约布鲁克林
• 父母：马蒂尔德·安德拉德和杰拉德·巴斯奎特
• 去世日期：1988年8月12日，纽约曼哈顿
• 教育：城市学校，爱德华·R·莫罗高中
• 重要作品：萨莫涂鸦，无标题（头骨），无标题（黑人历史），灵活
• 值得注意的一句话：“我不听艺术评论家说什么。我不知道有谁需要一个批评家来发现什么是艺术。”

早年生活

尽管巴斯奎特长期以来一直被认为是一名街头艺术家，但他不是在市中心的沙砾街道上长大的，而是在一个中产阶级家庭里长大的。这位纽约布鲁克林人出生于1960年12月22日，母亲是波多黎各人马蒂尔德·安德拉德·巴斯奎特，父亲是海地裔美国人，父亲是会计杰拉德·巴斯奎特。由于父母的多元文化传统，据报道巴斯奎特会说法语、西班牙语和英语。巴斯奎特是这对夫妇所生的四个孩子中的一个，他在布鲁克林西北部的博拉姆山附近的一个三层楼高的棕色石头房子里长大。他的兄弟马克斯在巴斯奎特出生前不久去世，使他成为分别于1964年和1967年出生的莉桑姐妹和珍妮·巴斯奎特姐妹的长兄。

7岁时，巴斯奎特在街上玩耍时被一辆汽车撞倒，结果失去了脾脏，经历了一件改变生活的事情。在长达一个月的住院期间，当小男孩康复后，他被母亲送给他的著名教科书《格雷的解剖学》迷住了。这本书被认为是1979年他实验性的摇滚乐队格雷形成的影响。这也塑造了他作为一名艺术家的形象。他的父母也都起到了影响作用。马蒂尔德带年轻的巴斯奎特去参加艺术展览，还帮助他成为布鲁克林博物馆的一名初级会员。巴斯奎特的父亲从这家会计师事务所带回了一张纸，这张纸是这位初出茅庐的艺术家用来作画的。

他与死亡的擦肩而过并不是影响巴斯奎特童年的唯一创伤事件。车祸后不久，他的父母就分居了。马蒂尔德患有持续的精神健康问题，需要定期住院治疗，所以他的父亲获得了孩子的监护权。这位艺术家和他的父亲发展了一段混乱的关系。十几岁的时候，当家里紧张局势爆发时，巴斯奎特偶尔独自生活或与朋友一起生活。据报道，Gérard Basquiat在儿子从Edward R.Murrow高中辍学时将其踢出校门，但在许多方面，这一被迫的独立使男孩成为一名艺术家和一名男子。

成为艺术家

仅仅依靠自己的聪明才智和资源促使巴斯奎特谋生，并以艺术家的身份成名。这名少年靠乞讨、贩卖明信片和T恤来维持生计。然而，在这段时间里，他作为一名涂鸦艺术家也开始受到关注。巴斯奎特和他的朋友阿尔·迪亚兹（Al Diaz）用萨莫（SAMO）这个名字（SAMO）在曼哈顿的建筑物上涂鸦，其中包含反建制的信息。

不久，另类媒体就注意到了这对情侣，从而提高了对他们的艺术社会评论的认识。最终的分歧导致巴斯奎特和迪亚兹分道扬镳。他们最后一次联合涂鸦的信息“萨莫死了”，被发现涂鸦在纽约无数的建筑外墙上。萨莫的逝世在他的俱乐部57举行了送别仪式，由街头艺人、媒体天才基思·哈林（Keith Haring）为他送行。

艺术成就与种族意识

到了1980年，巴斯奎特已经成为一位广受欢迎的艺术家。那一年，他参加了他的第一次集体展览“时代广场展览”。1981年在非营利性的PS1/艺术和城市资源研究所举办的第二次集体展览是他的突破。当展览展示了20多位艺术家的作品时，巴斯奎特成为了展览的明星，这使得《艺术论坛》杂志上有一篇关于他的文章，题为《容光焕发的孩子》。他还在电影《81号商业区》中扮演了一个半自传体角色（虽然拍摄于1980-1981年，但该片直到2000年才上映）

受朋克、嘻哈、巴勃罗·毕加索、西·托姆布雷、莱昂纳多·达·芬奇和罗伯特·劳申伯格以及他自己的加勒比遗产的影响，巴斯奎特的信息集中在社会二分法上。他在作品中描绘了埃及和跨大西洋的奴隶贸易。他引用了“阿莫斯·n·安迪”（Amos’n’Andy），这是一个以哈莱姆为背景的广播和电视节目，以其反黑人的刻板印象而闻名，并探讨了在美国当一名非裔美国警察意味着什么的内部斗争和影响。《每日电讯报》艺术评论家阿拉斯泰尔·苏克（Alastair Sooke）在英国广播公司新闻（BBC News）的一篇文章中写道：“巴斯奎特痛惜，作为一名黑人，尽管他取得了成功，但他无法在曼哈顿为一辆出租车挂旗，而且他从不羞于对美国的种族不公做出明确而积极的评论。”

到20世纪80年代中期，巴斯奎特与著名艺术家安迪·沃霍尔合作举办艺术展览。1986年，他成为在德国凯斯特纳·格塞尔沙夫特画廊展出作品的最年轻的艺术家，在那里展出了他的大约60幅画作。但这位艺术家有他的批评者，也有他的粉丝，包括艺术评论家希尔顿·克莱默（Hilton Kramer），他将巴斯奎特的职业生涯描述为“20世纪80年代艺术繁荣的恶作剧之一”，并将这位艺术家的营销描述为“纯粹的胡说八道”

死

在他20多岁的时候，巴斯奎特可能已经达到了艺术界的顶峰，但他的个人生活已经支离破碎。他对海洛因上瘾，在生命的最后，他与社会隔绝了。1988年8月12日，他在夏威夷毛伊岛（Maui）旅行，试图阻止滥用海洛因，但没有成功。之后，他返回纽约，27岁时在从沃霍尔庄园（Warhol estate）租来的大琼斯街（Great Jones Street）工作室因服用过量而死亡。巴斯奎特的去世使他在可疑的“27俱乐部”中获得了一席之地，该俱乐部的其他成员包括吉米·亨德里克斯、贾尼斯·乔普林、吉姆·莫里森，以及后来的库尔特·科班和艾米·怀恩豪斯。他们都死于27岁。

《新闻日报》撰稿人卡琳·利普森（Karin Lipson）在1993年总结自己成名的过程时写道：“80年代，无论是好是坏，都是他的十年。”。“他的油画，带着面具般的、狡猾的‘原始’图像和潦草的文字和短语，在最时尚的收藏品中都能找到。他经常光顾市中心的俱乐部场景和住宅区的餐馆，穿着阿玛尼和可怕的长发。他赚了一大笔钱……不过，朋友和熟人都知道他的缺点：他与阿尔卑斯山的激烈交易毒品贩子；他挥霍无度的方式；他对朋友和曾经的合作者沃霍尔（死于1987年）去世的痛苦，以及他屡次吸毒成瘾。”

遗产

在他去世18年后，由杰弗里·赖特和贝尼西奥·德尔·托罗主演的传记片《巴斯奎特》让新一代人接触到了这位街头艺术家的作品。朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）与巴斯奎特（Basquiat）同时成为一名艺术家，他执导了这部电影。除了施纳贝尔的传记片外，巴斯奎特还是2010年塔姆拉·戴维斯纪录片《让·米歇尔·巴斯奎特：容光焕发的孩子》的主题

巴斯奎特的作品包括大约1000幅画和2000幅画。巴斯奎特的作品收藏已在多家博物馆展出，包括惠特尼美国艺术博物馆（1992年）、布鲁克林博物馆（2005年）、西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（2015年）、意大利文化博物馆（2016年）和英国巴比肯中心（2017年）。

尽管巴斯奎特和他的父亲存在分歧，但杰拉德·巴斯奎特在保持儿子作品的完整性以及提升作品价值方面一直备受赞誉。（老巴斯奎特于2013年去世。）据德纳福说，“[Gérard Basquiat]严格控制着儿子的版权，有条不紊地研究电影剧本、传记或画廊展览出版物，这些出版物想要使用儿子的作品或图像[和]花了无数个小时来管理一个认证委员会，该委员会审查了提交的据称是他儿子的艺术品……如果得到认证，艺术品的价值可能会飙升。那些被认为是假的艺术品变得一文不值。”

当巴斯奎特20多岁时，他的作品已经卖到了数万美元。在他有生之年曾卖过5万美元的艺术品在他死后暴涨至50万美元左右，并继续攀升。2017年5月，日本初创公司创始人前泽佑（Yusaku Maezawa）在苏富比拍卖会上以创纪录的1.105亿美元收购了巴斯奎特1982年的头骨画《无题》。美国人的作品，更不用说非裔美国人的作品，从未有过如此破纪录的价格。巴斯奎特的工作和生活继续激励着各种类型的创作力量，包括音乐、文学、艺术、服装设计等。

来源

• 法内利，詹姆斯。“让·米歇尔·巴斯奎特的父亲留下了儿子的艺术和税收问题。”德纳福，2013年9月5日。
• 弗里茨，埃里克。《让·米歇尔·巴斯奎特：传记》，加州圣巴巴拉，ABC-CLIO，2010年。
• 霍班，菲比。《巴斯奎特：艺术的快速杀戮》，《开放之路媒体》，2016年。
• 美国画家让·米歇尔·巴斯奎特《艺术故事》。
• 《巴斯奎特回顾：赚得好还是炒作？》新闻日。1993年1月23日。
• 苏克，阿拉斯泰尔。“让·米歇尔·巴斯奎特：传奇背后的生活和工作”。英国广播公司。2015年7月9日。