上周，有消息称迪斯尼正在调查其佛罗里达好莱坞工作室的新名字。这一变化将伴随着对公园本身的根本性重新想象，从以乘车为中心的家园转移到星空之旅和暮光之区恐怖之塔等景点，并朝着与即将到来的《星球大战：银河边缘》（Star Wars:Galaxy Edge）相一致的更具互动性、沉浸感的土地发展。”进入这个新命名的迪斯尼主题公园，完全沉浸在你最喜欢的一些故事中，”调查写道，向客人承诺有机会“踏入想象中的现实世界，并在一个围绕着你的历险中走在前面。”

我以前写过，沉浸式主题公园是大型电影和电视产业不可避免的未来，现在没有一家公司在这个领域比迪斯尼更具侵略性。在这种背景下重塑好莱坞电影公司的形象，对于任何相信这种现实世界参与式体验潜力的人来说，都是一个受欢迎的举措。问题是，据报道，该公司得到的反馈可能是更换的名字。

这些选择——比如故事诗、电影艺术和万花筒公园——不仅仅是它们自己的尴尬和不伦不类。他们代表了一个更大的问题：一个由不同媒介组成的连续体都打着“沉浸式娱乐”的旗号解决了问题，这使得公司很难解释他们提供的服务，观众也很难理解他们当初买票时可能得到的东西。

简单地说，沉浸式娱乐有一个命名问题。

当任何一种新媒体开始进入主流时，都会出现这些问题。但沉浸式娱乐的诀窍在于，它不像电影或电视那样是一种特定的媒介。正如我在本专栏的第一期文章中所写的，它实际上是许多不同的艺术形式，它们都有共同的技巧和特点，围绕着使观众成为积极参与者的核心思想。“身临其境的娱乐”对创作者和讨论更大的趋势都很有用，但它太过宽泛，对观众来说毫无用处。这可能被称为未能通过周五晚上的测试：从来没有人在周五给朋友打电话说，“嘿，今晚你想消磨点被动娱乐吗？”我们会说，“你想去看电影吗？”（或者，越来越多的人会说，“你想出去看看《权力的游戏》？）

这也是为什么最受欢迎的沉浸式子类型有“逃生室”或“鬼屋”这样的功能名称的部分原因。“潜在观众知道这些类型体验的基本参数，就像他们在电影或棒球比赛中所做的那样。”沉浸式娱乐”，然而，可以涵盖一切从虚拟现实的吸引力，虚无，睡眠不再，一个月的交替现实游戏和沉浸式戏剧混合像**的经验。每一部作品都有着天壤之别，当它们被贴上同一个标签时，这个标签就开始毫无意义了。在“沉浸式”作为一个普遍的营销流行语崛起的因素，和水域浑浊得更进一步。

这类似于虚拟现实所处的困境。随着这一行业的发展，无数公司通过各种方式向内容和硬件投入了大量资金。最终的结果是一片支离破碎的景象。根据上下文的不同，虚拟现实可以意味着一切，从谷歌白日梦，到PlayStation虚拟现实耳机上的游戏，再到像Alejandro Gonz这样的精心**的室内安装作品á列兹一世ñá里图的卡尼竞技场。这种混乱不仅仅是消费者的问题。实际上，这可能会被认为对他们的作品本身有害，将每个项目降低到最低的共同点，仅仅是通过耳机体验到的东西。

毫无疑问，迪士尼希望避免一些混乱。从我们目前所了解到的一切来看，该公司正试图创造自己独特的沉浸式娱乐风格，将主题公园、度假酒店、现场演员和互动环境结合起来。然后，迪士尼就可以通过自己喜欢的方式给自己打上品牌，在公众眼中拥有这种特殊的体验。如果它选择了“Storyverse公园”，很容易看到该公司在世界各地开张了一系列这样的土地。它一举解决了客户困惑的问题。当游客们想四处走走和乘车时，他们会前往魔法王国。当他们想进入一个更活跃的，以故事为基础的冒险，他们前往Storyverse公园-他们会知道确切的预期。其他娱乐圈决定称之为沉浸式媒体的东西甚至不再是一个因素。

但是，这也是解决这个更大的谜团的秘密，这个谜团通常被称为各种各样的经历。像上面这样的一个策略是给某种体验命名——就像鬼屋和逃生室一样。它有助于解释受众能做什么，而不是从一个深奥的意义上解释体验是什么。沿着这条路走下去就是主流采用的地方，因为这才是这种娱乐最吸引人的地方。

参加HBO和Campfire's Westworld的人：这次体验没有谈论沉浸式戏剧和强迫暗示的乐趣；他们谈论了他们刚刚怎样去了西半球。把迪斯尼和联想的绝地挑战描述成一款入门级的增强现实耳机，让人眼花缭乱；说它能让你用一把真正的光剑与凯洛·伦战斗，兴奋之情溢于言表。随着不同风格的沉浸式娱乐的发展和成熟，有必要以能够唤起观众共鸣的方式来讨论它们——这些名字可以通过周五晚上的测试。

展望未来，有一个更大的选择更令人兴奋。与ILMxLab的梦想家交谈，他们描述了一个相互关联的景观，电影、电视、虚拟世界和其他沉浸式媒介都同时存在，是一个巨大而持久的故事世界的一部分。这一点得到了《西半球：体验》团队的回应，他们将沉浸式体验设想为电影和电视的延伸，可以提供进入现有故事世界的新途径。在这些幻象中，一切都以某种形式沉浸其中——如果是这样的话，这个词可能根本就没有必要。