空间，作为艺术的经典七要素之一，指的是一件作品周围、之间和内部的距离或面积。空间可以是正的或负的，开放的或封闭的，浅的或深的，二维的或三维的。有时，空间并没有明确地呈现在一个作品中，但它的幻觉是这样的。

空间在艺术中的运用

美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）曾说过“空间是艺术的气息”。赖特的意思是，与许多其他艺术元素不同，空间几乎存在于每一件艺术作品中。画家暗示空间，摄影师捕捉空间，雕塑家依赖空间和形式，建筑师建造空间。它是每一种视觉艺术的基本元素。

空间为观众提供了解读艺术品的参考。例如，您可以绘制一个比另一个大的对象，以表示它更接近查看器。同样，一件环境艺术作品的安装方式可以引导观众穿过空间。

在他1948年的画作《克里斯蒂娜的世界》中，安德鲁·怀斯将一个与世隔绝的农庄的广阔空间与一个女人向它伸出的手进行了对比。1908年，法国艺术家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在他的红色房间（红色和声）中使用平面颜色创造空间。

正负空间

艺术史学家使用“积极空间”一词来指作品本身的主题——绘画中的花瓶或雕塑的结构。负空间是指艺术家在主体周围、主体之间和主体内部创造的空白空间。

很多时候，我们认为积极是光明，消极是黑暗。这并不一定适用于每一件艺术品。例如，您可以在白色画布上绘制一个黑色杯子。我们不一定称杯子为负数，因为它是主体：黑色的值是负数，但杯子的空间是正数。

开放空间

在三维艺术中，负空间通常是作品的开放或相对空的部分。例如，金属雕塑在中间可能有一个洞，我们称之为负空间。亨利·摩尔（Henry Moore）在其自由形式的雕塑作品中使用了这些空间，如1938年的卧像和1952年的头盔头部和肩部。

在二维艺术中，负空间会产生很大的影响。考虑中国山水画的风格，通常是黑色的简单的组成，留下大片的白色区域。明朝（1368-1644）画家戴晋以严文贵和乔治·德沃尔夫（George DeWolfe）1995年的照片《竹子和雪》为风格的山水画展示了负空间的使用。这种类型的负空间意味着场景的延续，为作品增添了某种宁静。

负空间也是许多抽象绘画中的关键元素。很多时候，构图会偏移到一侧或顶部或底部。这可以用来引导观众的眼睛，强调作品的单一元素，或者暗示动作，即使形状没有特别的意义。皮特·蒙德里安是一位太空利用的大师。在他的纯抽象作品中，比如1935年的构图C，他的空间就像彩色玻璃窗中的窗格。在他1910年的画作《泽兰的夏日沙丘》（Summer Dune In Zeeland）中，蒙德里安利用负空间雕刻出一幅抽象的风景画，在1911年的《Gingerpot II静物》（Still Life with Gingerpot II）中，他通过堆叠的矩形和线性形式分离并定义了弯曲壶的负空间。

空间与透视

在艺术中创造透视依赖于对空间的明智使用。例如，在一幅线性透视图中，艺术家创造了空间错觉，暗示场景是三维的。他们这样做是通过确保一些线延伸到消失点。

在风景中，一棵树可能很大，因为它在前景中，而远处的山很小。虽然我们知道在现实中，树不可能比山大，但这种大小的使用提供了场景透视，并发展了空间的印象。同样，艺术家也可以选择将地平线移到图片下方。增加的天空所产生的负空间可以增加透视效果，让观看者感觉他们可以直接走进场景。托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）特别擅长倾斜视角和空间，比如他1934年的画作《宅地》（Homestead）和1934年的春季试演。

装置的物理空间

不管媒介是什么，艺术家通常会考虑他们的作品将作为整体视觉影响的一部分来展示的空间。

在平面介质中工作的艺术家可以假定他或她的画或版画会挂在墙上。她可能无法控制附近的物体，但可以想象它在普通家庭或办公室中的样子。她还可以设计一个系列，以特定的顺序一起显示。

雕塑家，尤其是那些大规模工作的雕塑家，在工作时几乎总是会考虑到装置空间。附近有树吗？在一天中的某个特定时间，太阳会在哪里？这个房间有多大？根据位置的不同，艺术家可以利用环境来指导她的创作过程。使用背景来构建和整合消极和积极空间的好例子包括公共艺术装置，如芝加哥亚历山大·考尔德的火烈鸟和巴黎的卢浮宫金字塔。

寻找空间

既然你已经理解了空间在艺术中的重要性，那么看看不同的艺术家是如何利用空间的。它可以扭曲现实，正如我们在M.C.埃舍尔和萨尔瓦多·达利的作品中看到的那样。它还可以传达情感、运动或艺术家希望描绘的任何其他概念。

空间是强大的，它无处不在。研究也很有趣，所以当你看到每一件新的艺术作品时，想想艺术家试图用空间来表达什么。