在艺术研究中，形状是一个封闭的空间，一种既有长度又有宽度的有界二维形式。形状是艺术的七大元素之一，是艺术家用来在画布上和脑海中创造图像的基石。形状的边界由其他艺术元素定义，如线条、值、颜色和纹理；通过增加价值，你可以把一个形状变成它的三维表亲——形状的幻觉。作为一个艺术家或欣赏艺术的人，充分理解形状是如何使用的是很重要的。

什么使它成为一个形状？

形状无处不在，所有对象都有形状。绘制或绘制时，可以在两个维度中创建形状：长度和宽度。您可以为其添加高光和阴影，使其看起来更立体。

然而，直到形式和形状相遇，比如在雕塑中，一个形状才变成真正的三维。这是因为形式是通过将第三个维度（深度）包含到两个平面维度来定义的。抽象艺术是使用形状的最明显的例子，但是形状的元素，有机的和几何的相似，即使不是大多数艺术品，也是很多艺术品的核心。

什么创造了一个形状？

最基本的情况是，当一条线被封闭时会创建一个形状：一条线形成边界，而形状是由该边界限定的形状。线条和形状是艺术中几乎总是一起使用的两个元素。三条线用于创建三角形，而四条线可以创建正方形。

形状也可以由艺术家使用值、颜色或纹理来定义，以区分它们。为了实现这一点，形状可能包括一条线，也可能不包括：例如，使用拼贴创建的形状由对比材质的边缘定义。

几何形状

几何形状是那些在数学中定义并有共同名称的形状。它们有清晰的边缘或边界，艺术家经常使用量角器和圆规等工具来创建它们，使它们在数学上精确。此类别中的形状包括圆、正方形、矩形、三角形、多边形等。

画布通常是长方形的，隐含地定义了绘画或照片的清晰边缘和边界。像Reva Urban这样的艺术家通过使用非矩形画布，或者通过添加从框架中突出的部分，或者通过添加三维隆起、凹陷和突出，有目的地打破了矩形模型。通过这种方式，城市超越了矩形限制的二维性，但仍然参考了形状。

几何抽象艺术，如皮特蒙德里的作品II在红色，蓝色和黄色（1930）和特奥·凡·杜斯堡的组成席（1918）建立了De Stijl运动在荷兰。美国莎拉·莫里斯（Sarah Morris）的《苹果》（2001）和街头艺术家玛雅·哈尤克（Maya Hayuk）的作品都是包括几何形状在内的绘画作品的最新实例。

有机形状

虽然几何形状定义明确，但生物形态或有机形状正好相反。画一条弯曲的半圆线，从你开始的地方把它连接起来，你就有了一个类似阿米巴虫的有机或自由形状。

有机形状是艺术家的个人创作：它们并没有名字，并没有定义的角度，并没有标准，也并没有支持其创作的工具。它们通常可以在自然界中找到，那里的有机形状可以像云一样无定形，也可以像叶子一样精确。

有机形状经常被摄影师使用，比如爱德华·韦斯顿在其《第30号胡椒》（1930）中的性感形象；还有艺术家乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）在她的牛头骨上画的：红、白、蓝（1931）。有机抽象艺术家包括Wassily Kandinsky、Jean Arp和Joan Miro。

正负空间

形状还可以与元素空间一起创建正空间和负空间。空间是七种元素中的另一种，在一些抽象艺术中，它定义了形状。例如，如果你在白纸上画一个纯黑的咖啡杯，黑色就是你的正面空间。它周围以及把手和杯子之间的白色负片空间有助于确定杯子的基本形状。

M.C.Escher在《天空与水1》（1938）等作品中运用了丰富的想象力，在这些作品中，一只飞鹅的黑色图像通过逐渐变亮然后变暗的步子演变成黑色的游动鱼。马来西亚艺术家兼插画家唐友勋（Tang Yau Hoong）使用负面空间对城市景观进行政治评论，现代和古代纹身艺术家使用正面和负面空间，结合墨水和未纹身的肉体。

看到物体内部的形状

在绘画的最初阶段，艺术家通常会将他们的主题分解成几何形状。这是为了给他们一个基础，在此基础上创建更大的对象，具有更多的细节和正确的比例。

例如，当绘制狼的肖像时，艺术家可能从基本几何形状开始定义动物的耳朵、鼻子、眼睛和头部。这构成了他创作最终艺术作品的基本结构。莱昂纳多·达芬奇（Leonardo da Vinci）的《维特鲁维亚人》（1490）用圆圈和正方形的几何形状来定义和评论人类男性的解剖结构。

立体主义与形状

作为一个敏锐的观察者，你可以把任何物体分解成它的基本形状：一切都是由一系列基本形状组成的。探索立体派画家的作品是了解艺术家如何在艺术中运用这一基本概念的好方法。

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的《阿维尼翁之路》（Les Desmoiselles d'Avignon，1907年）和马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的《第3号楼梯下的裸体》（1912年）等立体派绘画将几何图形作为人体有机形状的有趣且令人难以忘怀的参考。

资料来源和进一步阅读

• 四年级学生与艺术七要素的主观互动：采用Q方法的探索性案例研究〉，长岛大学，2014年。打印
• 《立体主义与早期美国现代主义》，《艺术期刊》26.2（1966）：122-65。打印
• 克勒海尔，扎克。“传递蜡笔：领导力、艺术创作和实践社区”，《国际教育政策与领导力杂志》5.10（2010）。打印
• 空间维度的提升：M.C.埃舍尔图形艺术的数字工艺〉，莱昂纳多44.5（2011）：411-16。打印
• 真丝，杰拉尔德。《变形与变形：Reva Urban的艺术》，《女性艺术杂志》34.2（2013）：21-28。打印
• 斯蒂尼、乔治和詹姆斯·吉普斯。《形状语法与绘画和雕塑的生成规范》，1971年最佳计算机论文。彼得罗切利主编，O.R.费城：奥尔巴赫，1971年。125-35. 打印