阿瑟·阿辛为他最早也是最简单的歌曲之一《情感》的音乐项目《奥特雷·内维特》做了一个使命宣言：“我是情感的/我是情感的/我心里有感觉/这让我与众不同。”这首歌原汁原味，直截了当，充满了一种心理上的例外感，你也可以这么说他之后发行的所有音乐。在过去的五年里，阿信一直在解构人际关系和网络时代的焦虑。他的声音像油漆稀释剂，轻触着腐蚀的键盘旋律，当谈到亲密或紧张时，他完全不害怕。在一个决定性的时刻，他把一句不亚于“我只是打电话给你，让你得到一个游戏一个游戏”的善意变成了一个紫色雨轻，生或死史诗的核心；我相信他所有的朋友都不敢再屏蔽他的电话了。

《透明年代》是他第三张完整的专辑，在很多方面，它代表了阿信向前迈出的一大步：它的音乐和主题更加复杂，他从未像现在这样难以归类。所有这些都是令人钦佩的，但它并没有产生一张专辑，因为愉快或满意听阿信的早期工作。当谈到他的伟大思想时，梅洛迪是最好的信使。

阿辛被归为广泛的，多孔alt-R&B运动-一个包括每个人从血橙和Toro y Moi如何穿好和詹姆斯布莱克-感谢时机和声音风格，但他一直存在于该集团的边缘，他离开了它完全与年龄的透明度。他在大学时和一个叫丹尼尔·洛帕廷的人住在一起，作为音乐家，他们有着多语种的陌生感。透明时代不是一个R&amp；B唱片在任何方面都比不上无调性爵士乐、电子音乐和精神错乱的蓝眼睛灵魂的混合体。这是与爵士三重奏黑泽尔里格兄弟录制的，然后在阿辛的布鲁克林家庭工作室被解构和重建，这个过程历时两年。

这些歌曲融化，蒸发，并吃掉自己

结果就是一组歌曲不断地融化、蒸发、吞噬自己。”“不停地（翻唱）”听起来很像洛帕廷写的那种歌，嘶嘶作响，一旦产生一点动力就会崩溃；这首歌的首曲是两分钟的搜索，流畅的爵士乐，然后阿辛放下一个节拍，把它变成更容易辨认的东西。每首歌的爵士乐片段的模拟温暖与生锈、喷吐的电子设备之间的冲突，反映了阿辛试图在专辑中呈现的概念战，真实的诚实与被商业利益扭曲和挪用的“诚实”之间的斗争。以阿辛本人为例，他在一份新闻稿中引用了这句话：“对我来说，（爵士乐）利用了这种令人安慰的、过时的真理形象。”

让我们来谈谈真相，不管这意味着什么，因为在透明时代，真相需要大量的关注。诚实——以及它的近亲——真实性——支撑了过去几个月里许多最有趣的音乐对话。对德雷克的幽灵写作指控是基于真实性的；任何对拉娜·德尔·雷伊作品的评论都值得讨论她的“性格”及其与“真实”表演者的关系；瑞安·亚当斯对泰勒·斯威夫特1989年作品的解读引发了一场复杂的讨论：亚当斯对自己作品的明显崇敬是诚实的还是装腔作势的。

阿欣被碧昂丝假装的亲密关系迷住了é 纪录片

阿辛对待这个概念的方式与你可能的方式相同：他努力找出什么是真的什么是假的，花太多时间在互联网上，差异最模糊的地方，发现自己被碧昂丝假装的亲密所迷住é 纪录片。但他的体贴并不总是通过透明时代的音乐有效地传达出来，这是有点太杂乱，无法产生一个连贯的信息。当他引用自己的作品时，无论是接受采访，还是有意识地回到2013年焦虑的声音中，他都是最清晰的。

阿信自己极端的诚实和脆弱最终困住了他；在透明时代，他自己表现出来的诚实和真实感受之间的界限越来越模糊。”阿辛在接受《时尚达人》的采访时说：“我最终把自己展现出来，通过媒体把自己描绘成一个**裸的男人，真正把自己的心放在袖子上。”所有这些最初都是自然的感觉就像是我的表情，然后成为我自己的个人比喻，我觉得必须履行，以满足其他人的期望，我是谁“这张专辑的最好的歌曲舞蹈这一行通过恢复焦虑的简洁和紧张的能量（紧张单曲“恐慌室”和“世界大战Pt。或者把它的强度和比例提高到疯狂的高度。Closer“Get Out”是一部华而不实、充满福音色彩的史诗，以狂野的合唱哀嚎和声音的相互作用达到**，它很管用：这是Ashin一次强迫你认为，他不受约束、充满**的表演可能和其他任何东西一样虚假。

这张专辑的理论和实践之间有差距

但是，尽管其当代意义和概念有效性，但在透明时代，有一个主要问题隐约可见：在一个时刻到一个时刻的层面上，它不像焦虑那样引人入胜。阿信的聪明才智和雄心壮志使他创作出了冲突、结巴和伸展到不合理长度的歌曲。他们无法挽回“开关**”的猫叫，也无法让它更容易地在混乱的噪音中滑行，而这种噪音破坏了原本平静的民谣“现在就过去”。他会找到一段引人入胜、令人愉快的旋律，只会用狂野的摇滚乐或刺耳的电子设备将其击碎。这张专辑引人入胜的理论和它颠簸、颠覆性的实践之间存在着差距。

在某些方面，阿信似乎正在为这张专辑的收视率而磨练自己：“带着焦虑，我试图尽可能地诚实——就像我自己的名字一样。因此，我认为我尝试这样做的想法是我想到（透明度）不可避免失败的原因。“这张专辑是三部曲的第二章，很明显阿信有更大的主题目标。几年后，在这种预期的背景下，它可能会听起来更好，混乱和动荡的唱片导致某种音乐和个人决议。与此同时，他的失败——值得注意的是，这是一次温和的失败——是音乐上的失败，而不是个人的失败。