汤姆·克莱尔的第一张完整专辑《如何穿得好》被称为《爱情遗骸》。2010年的专辑——一组低保真家庭录音——以“**梦2”为特色，其中Krell演唱（虽然你几乎听不到他通过歌曲的模糊效果），这是什么意思，生活不这样？这是一个深深受伤的时刻，一个脆弱的听众，如果有时痛苦的话，再看两张郁郁葱葱的实验性流行歌曲，吸引听众的注意力。现在，克莱尔可能已经找到了这个问题的答案，他的新专辑，关心。

你甚至可以称之为快乐

关心的是如何打扮好的第四个LP，他最浮躁的一个迄今为止。而这颗心是什么？看到克莱尔进入更宽容的领域-它的单曲“重复快乐”是一首甜蜜，紧张的情歌-关怀是他的第一张专辑，你也许可以摆脱所谓的快乐。它的11首歌曲主要是对温柔的感情，浪漫，善良和接受感兴趣。克雷尔最近把它的开场白叫做“你不能告诉”一首“同意流行”的歌；在“What's Up”节目中，他唱道“我说过我爱你的思想/它们如此充满活力地游荡的方式”，然后，“我也爱你的大腿。”

克莱尔告诉我，这张专辑的声音不仅反映了听众对他的看法，而且对他认为当前流行音乐缺乏乐趣的反应。快乐一直存在于克莱尔的作品中：痛苦中的快乐是快乐。但是，克莱尔谨慎地指出，繁荣——而不仅仅是感叹——在严肃的艺术中占有一席之地。”我们往往把幸福琐碎，尽管事实上，幸福是一种极端的劳动。”。

克莱尔和我谈到了关心，他作为一个艺术家的进步，以及为什么很容易抓住悲伤。

你是怎么想的？

我真的不怎么思考。那不是我真正喜欢的艺术。我的感觉更公正，我喜欢到处玩，做这些歌。所以我会玩啊玩啊玩，八个月后我会说“哦，该死，我喜欢35首歌，然后我会意识到这35首歌中有16首是一样的，也许一首歌中有一个好的部分我会移植到另一首歌中。我现在比那时更清楚地知道我在干什么。当时我只是感觉到巨大的感情，把它们写成歌曲，现在我想“哦，当然，你写这些歌的时候经历了这个，这两年的纪念日”，等等。

这次你有什么特别感兴趣的声音吗？

很多较重的声音。对我来说，做音乐总是和听音乐有关。我不知道你是否看过我在Spotify上的这个播放列表，它对我来说很酷，因为每次我有一个参考，它只是存放在那个播放列表中，如果你把它放在一起，你可以听到我在参考什么。从一开始，其中一个重要的参考就是**的歌曲“梦宝宝梦”。这是一个奇怪的一个，因为他们是这样的怪胎，他们刚刚打破了这首流行朋克歌曲，不知怎的，这是最朋克的事情，他们做过。这对我来说真的很鼓舞人心，我想，“这是如此的旋律，活泼，快乐，但这对他们来说是如此的令人惊讶。”我想，关于这件事的一些事情对我来说是如此的重要。我们最伟大的流行歌星现在正在**如此困难的音乐，几乎作为一种反应，我开始真正投入到音乐中，对快乐和快乐更感兴趣，而对尝试成为严肃的艺术不那么感兴趣。因为我真的认为流行音乐的重要性在于它是当代生活沙漠中的绿洲。对我来说，流行音乐出现在新自由主义晚期****开始的时候，大概在80年代初，这并不是巧合。流行音乐变成了物质生活的噩梦，全球化，社会安全网的彻底破坏。当那些安全网正在瓦解的时候，这首流行音乐突然出现了，就像这个奇怪的解脱时刻，被日常生活的绝望所充满。当我听流行歌星的严肃音乐时，我会说，等等，你应该把我从这件事中解救出来，而不是参与其中。

“流行音乐是一种奇怪的解脱时刻，它被日常生活的绝望所冲撞”

你能给我举几个你在说谁的例子吗？

我是说，所有的。我不想说任何人的屁话，但是现在所有最受珍视的流行歌星都在**概念唱片。或是想做一些。。。我不知道，从艺术的角度来说。。。它是平的。蕾哈娜不做艺术专辑，她做的是“雨伞”。专辑里她做“雨伞”的那一刻令人惊叹，但剩下的，我不知道。

你不喜欢“更高”？

我喜欢“更高”，“更高”有病。

我觉得这一次你的专辑更有活力了。它的结构感觉就像一个微型歌曲的集合，或歌曲中的歌曲。这让我想起了苏夫詹·史蒂文斯（Sufjan Stevens）那个时代的Adz乐队，非常流行的管弦乐队风格。

有趣的是，我的一个朋友前几天向我提到了阿兹的年龄。我从没听过专辑里的一首歌。我今天要挖进去。

我认为有一个特定的点，当听众开始期待某个特定的艺术家的某些东西，并小心这不是我所期待的。

当然。那对我来说是件大事。我总是有点反应迟钝。我做第一张唱片是因为我觉得每个人都在做最无聊、最僵硬的独立摇滚。所以我做了一个环境R&B记录。然后，我在过去五年左右所产生的一些声音就变成了你在任何地方都能听到的声音。每个人都在做混响的人声R&B。我说，“好吧，是时候我再做点新的了。”但我就是这样对待每一张唱片的。我绝对认为这张唱片完全。。。这是对抗性的，几乎不同。它迫使听众在心理上调整自己的方向。你是否觉得你在写作的时候也必须进行这种心理调整？是的，百分之百。我是说，这就是我为什么这么做。让自己回到一个真正自由发挥的地方。我会说，“好吧，我想这么做，但现在这种歌不行。”你必须重新审视旧的本能，找到新的方式在歌曲中移动。这是如此多的劳动，因为我没有休息在我的桂冠或任何东西。

这种微歌的想法真的很有意思，也很能引起我的共鸣。我没有意识到这一点，但是，我并没有只写一个3分钟的轻薄的声音，而是试图把每一个小场景都当成是有机的整体。每次场景发生变化，就像在电影里一样，你没有时间让相机停留在某个东西上，除非它真的有目的地这样做。我只是试着对每一个声音的选择，每一个安排都要有目的。

这张专辑中有一些特别的部分让我想起了嘻哈音乐。《怎么了》中有一个特别的部分让我想起了《熊猫》，《废墟》让我想起了米戈斯。

这只是我听和做音乐之间的关系。听音乐是在我的创作过程的实验室里——这不是一件单独的事情。所以，听着米戈斯和21个野蛮人，游艇，乌兹维特，未来和年轻的暴徒，他们现在生活在我的脑海里。他们生活在我的创造性的内心，或者其他什么。我想这就是你的声音很难被锁定的原因。你怎么能把它描述给一个从未听过的人？我的每一张唱片都是流行音乐的简编。显然我正在做21世纪的流行音乐，这意味着某种消遣，某种元素拼贴在流行音乐的范围内。流行只是指任何时候流行的东西。所以流行音乐现在是从40强乡村音乐，年轻暴徒，到泰勒斯威夫特。如果你听基斯调频，基斯调频模板自1990年以来，已经包括了几乎所有类型的音乐。从1990年至今，基斯调频模板有家庭音乐、鼓和低音，真正的侵略性技术，民间，乡村，alt摇滚，说唱，陷阱。

也总是有离群者。”《偷我的阳光》是我录制唱片时经常听的一首歌。这对我来说太奇怪了，你知道吗？太恶心了。这是一个非常恼人的样本，有一个男/女说唱部分，然后在最后有一个嘻哈崩溃，没有在电台编辑，但它就像（唱），“摇滚乐的节奏。”这是如此俗气。

因为你不觉得流行音乐正在做你希望它现在做的事情，你觉得有责任填补这个空白吗？

当然。在我的所有记录中，我觉得我在尊重我在事物之间的差距。我的第一张唱片简直就像是“如果我把机场的音乐和梦想的爱情和金钱联系起来，那会怎样呢。”所以我只是伸出双臂跨越这个鸿沟，看看我是否能帮助人们渡过难关。

你看过泽维尔·多兰的电影《妈咪》吗？在这张唱片上，有一个令人惊叹的场景，我正试图以此为荣。这部电影讲的是一个非常麻烦的男孩，比如多动症，可能是自闭症谱系的某个地方，非常愤怒，还有他的单身母亲和他们一起的痛苦。这是一部非常令人焦虑的电影，因为每当他离开银幕时，你总是期望他怒气冲冲地回来。有一个场景，他回来了，把席琳·迪翁的整首歌唱成了一支梳子。Xavier Dolan以在他的电影中播放全套流行歌曲而闻名，所以这首歌开始在它的表演中播放，你基本上只是在看Celine Dion的“On Ne Change Pas”的长蒙太奇。就在那时，我意识到我刚才说的是，流行音乐与生活中的绝望有关，对我来说，有一种乌托邦式的思维方式来给我们展示一条走出现在的道路是多么重要。我认为，尽管流行音乐现在可能与时事联系更紧密，但它并没有真正为我们指明出路。我想创作流行音乐，这是对新自由主义单调、灰色、压抑单调的**。

“我想**流行音乐，这是对新自由主义单调乏味、灰色、压抑单调的**。”

我最近一直在想很多关于悲伤的事情，比如悲伤的心理状态。有点像是违约。这是最容易感受到的情感。然后，在听这张专辑的时候，我意识到这是一个完全不同的行动，试图变得快乐。而要创造快乐的艺术几乎更难，同时也有一种沉重感，总是立刻赋予悲伤的艺术。

这就是我在录制唱片时100%的想法。我们，作为一种文化，我们只允许艺术中的真实，如果它与我现在所认为的假严肃、假严肃的深刻联系在一起的话。我们往往轻视幸福，即使事实上幸福是一种极端的劳动。很容易陷入一种新时代的快乐，但不管你真正的快乐是什么，它必须是非常个人的，相当深刻的，深刻的，而不是肤浅的东西。当代社会繁荣的时候，工人是沮丧和卑鄙的，没有什么比在他妈的Chipotle为最低工资工作更吸引他或她。如果他们能让我们保持沮丧，他们就能让我们保持可操作性。

我认为幸福、快乐和喜悦真的是爆炸性的政治影响。如果人们开始追求它们，它们就会变得不那么温顺。在这颗心是什么之后我又开始写音乐了？就像“啊，我不想再写一首他妈的悲伤的歌。”这太简单了，太幼稚了。当你十几岁的时候，你开始意识到你可能会感到悲伤，这感觉是如此丰富的主题和近乎哲学的方式，你会说，“哇，我是一个完全的人，不知从哪里来。”但它只是变得很累。我现在32岁了，我不想只停留在我可悲的少年时代的荣誉上。所以我想看看我能不能做点什么，把真理和善良，真理和幸福联系起来，而不仅仅是绝望。