马德琳·伦格尔1962年的儿童小说《时间的皱纹》是一本奇怪的书——这本书是精心设计的。它讲述的是一个家庭，在这个家庭里，怪诞是常态，是科学才华和疯狂创造力的自然分支。但这也关系到这个家庭的一个成员如何与自己的笨拙、不相像和脾气作斗争，以及这些缺点如何在一场超自然的斗争中成为资产，以拯救她的家庭免遭巨大的星际邪恶。

由艾娃·杜维奈（2015年历史片《塞尔玛》和2017年纪录片《第13号》的奥斯卡提名人）执导的迪斯尼新片《时间的皱纹》对这种尴尬的表现口惠良多，但从未令人信服地捕捉到。L'Engle的怪异形象可能是丑陋和令人不安的，因为她的角色遭受身体虐待，与自己无法控制的愤怒作斗争，或者只是滔滔不绝地说着古怪的行话，而忽略了他们疏远或冒犯他人的方式。这部电影无疑是迪斯尼版本的故事，任何潜在的问题或攻击性的东西都被磨砂掉，取而代之的是柔和、柔和的CGI。这是一个很好的故事，但它也是一个令人沮丧的安全和柔软的一个。这是无限善意的，充满了热情的自我肯定和积极性，绝对没有任何情感上的真实感足以将这些信息带回家。

斯托姆·里德饰演梅格·默里（Meg Murry），梅格·默里是两位科学家（古古·姆巴塔·劳（Gugu Mbatha Raw）和克里斯·派恩（Chris Pine）的十几岁女儿。两位科学家正在研究一种通过“特瑟林”（tessering）穿越宇宙的方法，这是一种引导量子纠缠和原子频率的模糊的挥手方法。梅格深深地爱着她的父亲莫里先生，他在她很小的时候就把她带到了他的实验室，激发了她对科学的兴趣。当他和默里夫人收养了一个小儿子查尔斯·华莱士（德里克·麦卡贝饰）后不久，梅格突然消失了，梅格感到非常震惊。四年后，莫里先生仍然失踪，查尔斯·华莱士的早熟几乎让人无法忍受，梅格在学校里表演，一个打扮得花枝招展的恶霸不断地戳她失踪的父亲。

然后查尔斯·华莱士把梅格介绍给三个神秘的女人。Whatsit夫人（瑞茜·威瑟斯彭饰）喋喋不休，在任何地方都像一只响亮的异国鸟一样飞来飞去。Who夫人（Mindy Kaling）只能引用诗人和说唱歌手的话，因为她“进化到了语言之外”，直到编剧们显然对此感到厌倦。奥普拉·温弗瑞（Oprah Winfrey）在电影的一半时间里扮演了一个高耸的、半可见的巨人，一个仁慈的、僵硬的女神形象，隐约出现在整个过程中。这三部电影都是伦格尔的《异形陌生人》中色彩鲜艳的版本，这突出了这部改编自《皱纹》的电影中一个更奇怪的地方：它感觉就像是迪斯尼真人秀《美女与野兽》中的一个特写版的化妆舞会。当三位“先生”带着梅格、查尔斯·华莱士和一个名叫卡尔文（泛星莱维·米勒饰）的当地男孩穿越宇宙拯救莫里先生时，梅格与她的愤怒、不信任和怨恨作斗争，或者至少与迪士尼电影中允许的缓和版本作斗争。

编剧詹妮弗·李（冰冻，毁灭拉尔夫）和杰夫·斯托克威尔（特拉比西亚之桥）直接从伦格尔的书中获取了大量素材，但这并不总是一件好事。像Whatsit夫人说的“狂野的夜晚是我的荣耀！”或者《谁的夫人》中的鲁米引用了剧中古怪的台词，但从演员口中传出的声音却显得生硬和自命不凡。就像好莱坞花了几十年的时间试图找出如何在不让超级英雄看起来有点可笑的情况下让他们穿上盛装上映一样，伦格尔独特的节奏并不能很好地体现人们说话的方式——特别是当他们像现在这样在露天看台上打球的时候。

这是皱纹最大的问题之一：表演几乎都是大声和刺耳的，以百老汇音乐剧中的人们的能量为基调，试图确保他们的微笑仍然为流鼻血部分的观众所接受。这部电影的每一个方面都在以同样的狂热的音调运作：闪闪发光的乐谱在各个方向上都在向观众施压，色彩明亮得令人眼花缭乱，情感丰富到可以在最小的**屏幕上播放。这是一部很大很大的电影，充满了叫喊的台词和感叹号。而这永远与故事的预期个人品质背道而驰，从理论上讲，故事讲述的是一个女孩在自我厌恶中航行，就像故事讲述的是一场巨大的、象征性的善恶之战。

尤其是李和斯托克韦尔，他们在这场战斗中投入了更多的精力，他们用最广泛、最**裸的语言，用充满活力的台词，如“爱永远在那里，即使你感觉不到它！它永远在你身边！”或者“我们服务于宇宙中的光和善！”电影中的对白常常出奇地笨拙和矫揉造作，就像卡尔文在某一时刻突然说的那样：“我闻到了食物的味道。但是在善/恶、光明/黑暗的二分法周围，这是特别尴尬的，它从来没有真正被放在更相关的术语里。与之前的C.S.刘易斯一样，L'Engle是一位坦率的基督徒，她将自己的信仰融入了自己的工作中，她在《时间的皱纹》一书中公开了自己的宗教形象，也公开了自己的信仰，即爱是对抗邪恶自私力量的强大力量。但即便如此，L'Engle从未让她的Murry先生站在他的实验室里大喊“爱就是频率！”他的妻子对孩子的爱突然让他所有的神秘科学机器都运转起来。

这种夸大并不是唯一的主要脚本问题。奇怪的是，李和斯托克韦尔保留了剧本的主要动作，但始终没有达到他们的目的。卡尔文也包括在内，但除了赞美梅格让她感觉自己的皮肤更舒服之外，她从来没有任何目的。从一个星球到另一个星球的具体旅行被保留了下来，但它们背后的原因被删除了，这使得故事情节显得随意、偶然和过度。太多的故事让人感觉武断，是由图像而不是叙事目的驱动的。

尽管它笨拙而夸张，《时间的皱纹》是一部大胆的电影。这当然不是为愤世嫉俗者准备的。它把自己的心公开地戴在袖子上，每隔几分钟就大声喊出这颗心的重要性。考虑到剧本是如何将自我接纳和个性的想法融入到每一个片段中的，这颗心无疑是在正确的位置上的。例如，梅格不能轻易地抛弃泰瑟，因为瞬间旅行需要释放自己并转化为能量，一旦她这样做了，她就不想回到欺负者让她讨厌的身体身份。因此，在卡尔文和查尔斯·华莱士毫不费力地环游宇宙的地方，梅格一直在紧张和挣扎，直到她学会喜欢自己。

DuVernay在影片中充满了自信和独特的选择，从三部电影的华丽复古的未来派风格，到围绕在银幕上的对手Red（Michael Peña）的超现实主义形象。她拍摄的《皱纹》是一部有海报价值的电影，每个角落都有引人注目的图像。它充满了支持科学、支持独特性、支持连接的信息。这只是对所有这些事情的刺耳和夸大，到了**观众难以接受的程度。

令人好奇的是，最大胆的举动——将里德塑造成梅格，并将角色塑造成混血儿——被低估了。正如书中所说，梅格讨厌自己的长相；她那蓬乱的头发和厚厚的眼镜使她既尴尬又愤怒。但里德的演员阵容为故事带来了新的层面，暗示梅格成年后的尴尬与混血儿所面临的臭名昭著的身份斗争之间存在联系。考虑到围绕黑人**头发的复杂政治，对她的头发的关注似乎特别有说服力。

但是，即使在一部电影中，每件事都被详细说明并大声呼喊，这种大胆的选择也从未被公开审查过。在一个越来越多的电影都在深思熟虑地审视种族和有色人种的真实体验的环境中，这似乎是一个错失的机会。这是一部花费大量银幕时间大声、坚持不懈地阐述其意图的电影中的一个特别令人失望的地方。年幼的孩子们很可能会在《时代》的欢乐旅程中度过一段完整的时光，从与恶霸的斗争到疯狂的CGI冒险。但就像许多最好的儿童故事一样，伦格尔的古怪、相对安静的原著也很有根据，也很真实，适合**阅读。为了使这个故事更大、更响亮、更安全，它的许多优秀品质都被抛在了后面。