儘管到任何值得去的地方都沒有捷徑，但確實有一些方法可以不必要地延長旅程。我們經常浪費很多時間，因為從來沒有人教過我們最有效的練習方法。無論是學習如何編碼，提高你的寫作技巧，還是演奏樂器，正確的練習方式都意味著好與壞的區別。

你可能聽過一個老笑話，有個遊客問出租車司機怎麼去卡內基音樂廳，結果被告知：“練習，練習，練習！”

我從兩歲開始拉小提琴，從我記事起，每天都有一個問題困擾著我。

我練夠了嗎？

表演者怎麼說？

我翻閱書籍和採訪偉大的藝術家，尋找一個共識的實踐時間，可以減輕我的良心。我讀了魯賓斯坦的一次採訪，他在採訪中說，沒有人應該每天練習超過四個小時。他解釋說，如果你需要那麼多時間，你可能做得不對。

還有小提琴家內森·米爾斯坦，他曾經問他的老師利奧波德·奧爾，他每天應該練習多少小時。奧爾回應說：“用手指練習，你需要一整天。用你的頭腦練習，你將在1個半小時內完成同樣的事情。”

就連海菲茨也表示，他從不相信練習太多，過度練習“和練習太少一樣糟糕！”他聲稱他平均每天練習不超過三個小時，星期天根本不練習。

看來四個小時應該夠了。所以我放鬆了呼吸。然後我瞭解了K博士的工作。安德斯愛立信。

心理學家怎麼說？

在理解專業知識和專家表現方面，心理學家愛立信博士也許是世界領先的權威。他的研究是“10000小時規則”的基礎，該規則表明，要在任何特定領域達到專家級的表演水平，至少需要10年和/或10000小時的刻意練習，而對於音樂家來說，更像15-25年才能達到國際精英水平。

這些都是相當大的數字。太大了，一開始我忽略了等式中最重要的因素。

深思熟慮的練習。

也就是說，有一種特定型別的實踐有助於達到精英水平的表現。還有一種我們大多數人都比較熟悉的做法。

無意識的實踐

你有沒有觀察過音樂家（或運動員、演員、審判律師）在練習？您會註意到，大多數實踐類似於以下不同的模式之一。

1.打破記錄法：這是我們反覆重覆同樣的事情的地方。同樣的網球發球。鋼琴上的同一段。相同的powerpoint簡報。從遠處看，這可能像是練習，但大部分只是無意識的重覆。

2.自動駕駛方法：這是我們啟動自動駕駛系統和滑行的地方。把我們的推銷臺詞背三遍。打一輪高爾夫球。從頭到尾貫穿一段。

3.混合法：然後是組合法。在我生命的大部分時間裡，練習意味著演奏一首曲子，直到聽到我不喜歡的東西，這時我會停下來，一遍又一遍地重覆這一段，直到它開始聽起來更好，然後繼續演奏，直到聽到下一個我不滿意的東西，這時我會把整個過程重覆一遍。

三個問題

不幸的是，這樣練習有三個問題。

1.浪費時間：為什麼？首先，當我們以這種方式練習時，幾乎沒有什麼有成效的學習。這就是為什麼你可以數小時、數天或數周地“練習”某件事，但仍然沒有提高那麼多。更糟糕的是，你實際上是在給自己挖一個洞，因為這種練習模式會強化不受歡迎的習慣和錯誤，增加表現更不一致的可能性。

隨著時間的推移，這也使得清理這些壞習慣變得更加困難——因此，為了消除這些不良傾向，你基本上是在增加未來所需的練習時間。引用我曾經共事過的一位薩克斯管教授的話：“熟能生巧，熟能生巧。”

2.它會讓你缺乏自信：此外，無意識地練習會降低你的自信，因為你意識到自己並不知道如何產生你想要的結果。即使你在最困難的段落中有相當高的成功率，但內心深處的不確定性是不會消失的。

真正的舞臺自信來自於（a）能夠始終如一地抓住它，（b）知道這不是巧合，但你可以按要求以正確的方式去做，因為（c）你清楚地知道為什麼你會抓住它或錯過它——也就是說，你已經確定了關鍵的技術或機械因素，這些因素是每次完美演奏這段樂曲所必需的。

這是一件讓人麻木的枯燥事：無意識地練習是一件苦差事。我們都有好心的父母和老師告訴我們回家練習某一段話x遍，或者練習x小時，對嗎？但為什麼我們要以實踐時間為單位來衡量成功呢？我們需要的是更具體的以結果為導向的結果目標——比如，練習這篇文章，直到它聽起來像XYZ，或者練習這篇文章，直到你知道如何讓它聽起來像ABC。

刻意練習

那麼還有什麼選擇呢？深思熟慮，或者說用心練習，是一種系統的、高度結構化的活動，也就是說，缺少一個更好的詞，就更科學。它不是無意識的嘗試和錯誤，而是一個積極和深思熟慮的假設檢驗過程，在這個過程中，我們堅持不懈地尋求解決明確定義的問題的方法。

刻意練習通常很慢，它涉及到重覆一項技能的小而非常具體的部分，而不是僅僅是玩完。例如，如果你是一個音樂家，你可以只在獨奏的開場白上工作，以確保它“說話”完全按照你想要的方式，而不是演奏整個開場白。

深思熟慮的練習還包括實時和透過錄音來監控自己的表現，不斷尋找新的改進方法。這意味著要有敏銳的觀察力和敏銳的意識，這樣你就可以準確地告訴自己哪裡出了問題。例如，第一個音符是尖銳的嗎？平的？太大聲了？太軟了？太苛刻了？太短了？太久了？

假設這個音符太尖太長，沒有足夠的攻擊力來開始這個音符。嗯，有多鋒利？一點？很多？這張紙條比你想要的長多少？你還想再遭受多少攻擊？

好吧，音符有點尖，只是頭髮太長了，需要更清晰的攻擊，以便與標記的發音和動態一致。那麼，為什麼這張紙條很尖？你做了什麼？你需要做些什麼來確保每一次的音調都完全一致？你如何確保長度和你想要的一樣，你如何得到一個一致的清晰的攻擊來開始音符，使它以正確的字元開始？

現在，讓我們想象一下，你記錄了每一次試驗的重覆，並能聽到最後一次嘗試。這些成分的組合能給你帶來想要的效果嗎？這些元素的組合是否像你想象的那樣有效地向聽眾傳達了你想要傳達的情緒或性格？它是否有助於聽眾體驗你想要他們的感受？

如果這聽起來像是一個很大的工作，那是因為它是。這或許可以解釋為什麼很少有人會花時間這樣練習。要停下來，就要分析出什麼地方出了問題，為什麼出了問題，以及他們下次如何能產生不同的結果。

雖然聽起來很簡單，但我花了很多年才弄明白。然而，這仍然是我從23年的訓練中學到的最寶貴、最持久的一課。在我放下小提琴的十幾年裡，無論我下一步要學什麼技巧，刻意練習的原則始終是相關的。無論是心理學的實踐，為部落格建立一個讀者群，養育孩子，還是**完美的奶昔，我如何度過我的練習時間仍然比我花多少時間練習更重要。

如何加速技能發展

以下是我想和年輕人分享的五條原則。我希望你也能在這張單子上找到有價值的東西。

1.專註就是一切：將練習時間限制在能讓你保持專註的時間內。這可能短至10-20分鐘，長至45-60分鐘以上。

2.時間也很重要：記下一天中精力最充沛的時間。這可能是早上的第一件事，或者午飯前的第一件事。試著在這些自然富有成效的時期做你的練習，當你能夠集中註意力和思考得最清楚的時候。在你天生沒有生產力的時候該怎麼辦？我建議你小睡一會兒。

3.不要相信自己的記憶力：用練習本。計劃你的練習，並記錄你的練習目標和你在練習中發現的東西。修行時進入“流”的關鍵，是要不斷爭取意圖的清晰。對你想要的東西有一個清晰的想法（例如，你想要發出的聲音，或者你想要嘗試的特定措辭，或者你想要能夠始終如一地執行的特定發音、語調等），並且堅持不懈地尋找更好的解決方案。

當你偶然發現一個新的見解或發現一個問題的解決方案時，把它寫下來！當你更加用心地練習時，你會開始有很多微小的發現，你需要書面的提醒來記住它們。

4.更聰明，而不是更努力：當事情不順利時，有時我們只需要多練習。有時這意味著我們必須朝著不同的方向前進。

我記得在茱莉亞讀書的時候，我在帕格尼尼的第24隨想曲中掙扎著用左手撥奏。我越來越努力地讓這些音符說話，但我得到的只是手指痠痛，其中有幾個實際上開始流血（嗯，只是一點點）。

我沒有固執地堅持一個顯然沒有奏效的策略，而是強迫自己停止。我頭腦風暴般地解決這個問題一兩天，併在他們想到我時寫下了想法。當我有一個有希望的解決方案的清單時，我開始嘗試。

我最終想出了一個行之有效的解決辦法，下一次我為老師演奏時，他竟然讓我給他演示我是如何把音符說得這麼清楚的！

5.以解決問題的模式堅持目標：很容易進入無意識的實踐模式。使用下麵的6步問題解決模式，讓自己繼續完成任務。

• 定義問題(我剛剛得到了什麼結果？我希望這個音符/短語聽起來像什麼？）
• 分析問題(是什麼導致它聽起來像這樣？）
• 確定潛在的解決方案(我能做些什麼來讓它聽起來更像我想要的？）
• 測試潛在的解決方案並選擇最有效的解決方案(什麼樣的調整似乎最有效？）
• 實施最佳解決方案(加強這些調整，使更改永久化。）
• 監督實施(這些變化是否繼續產生我所期待的結果？

好好利用你的時間

不管我們談論的是如何完善小提琴技術，改進你的高爾夫球技，成為一個更好的作家，提高你的營銷技巧，還是成為一個更有效的外科醫生。

生命是短暫的。時間是我們最寶貴的商品。如果你要練習，不妨做對。

我從小提琴演奏中學到的最寶貴的一課

Noa Kageyama是一名接受過茱莉亞音樂學院培訓的小提琴手，後來從事體育運動；表現心理學家。他專門教表演藝術家如何在壓力下發揮他們的全部能力。

圖片由dicogm（Shutterstock）和tovovan（Shutterstock）混合而成。

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